{"title":"llibresIVA","description":"","products":[{"product_id":"90-antiope-issue-3-2023","title":"90 Antíope - Número 3 2023","description":"\u003cp\u003e (90) Antíope és un asteroide situat entre Mart i Júpiter. La seva singularitat és ser diàdica, és a dir, constituïda per dos cossos entrellaçats que giren al voltant d'un centre de gravetat comú.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAquest concepte de dualitat és l'origen de la revista bianual que porta el nom de l'asteroide, que ens enorgulleix presentar-vos, i que pretén generar trobades imprevistes. Sempre creatives, poden semblar a primera vista completament oposades, però donen lloc a una proliferació d'allò inesperat, centrant-se sempre tant en allò desconegut com en allò possible. El concepte de la publicació gira, doncs, al voltant de la intersecció de dues disciplines artístiques, manifestant-se en forma de contingut editorial codissenyat i cosignat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aquí, històries múltiples i paral·leles s'entrellacen en una narrativa a dues veus i quatre mans, confrontant cultures visuals, sensorials i intel·lectuals, examinant el paper de l'ull, de la sensibilitat, del rastre en totes les seves dimensions. I que veuen l'emergència d'un moment compartit, deconstruït i després reconstruït, una història i el seu ressò.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eModa, fotografia, so experimental, art: les disciplines i dimensions —reflexiva, creativa— es confronten i s'integren entre si, avançant cap a una gramàtica híbrida. Emergeixen noves formes d'escriptura textual i visual i, sobretot, prenen forma valors comuns de consciència compartida i horitzontalitat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aquest espai nascut d'una dualitat singular desbloqueja la promesa d'una expressió emancipada, on els binaris són només espectres de sensibilitats, i una porta cap a una fluïdesa per a aquells que fan, que pensen i que reflexionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e disseny gràfic i direcció artística\u003cbr\u003e Romain Fritiau, bonjour garçon studio\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e258 pàgines, 32 × 24 cm, tapa tova, 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180859076944,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ab6774-90-antiope-issue-3275.png?v=1710175791"},{"product_id":"a-mon-seul-desir","title":"Un sol desig del meu pare","description":"\u003cp\u003e Fotografia i il·lustracions d'E-WAX\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Direcció artística i disseny de Daniel Sansavini\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Publicat per Kiko Kostadinov\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«À Mon Seul Désir», de l'artista i fotògrafa japonesa E-WAX (n. 1989, Tòquio, Japó), és la primera monografia fotogràfica que captura els preparatius i la documentació del debut de la desfilada de roba femenina de Kiko Kostadinov a París el setembre de 2022.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El llibre de tapa dura de 176 pàgines marca crònicament el compte enrere visual i els esdeveniments quotidians a l'estudi de disseny de Londres i als recintes firals de París, capturant l'energia que envolta aquests espais i dins d'ambdues ciutats.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les il·lustracions d'E-WAX es troben ocasionalment amb les fotos de la pàgina, emmarcant i marcant gràficament el temps. Aquest assaig visual està dirigit i dissenyat per Daniel Sansavini.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El desfile de moda femenina Primavera\/Estiu 2023 de Kiko Kostadinov va estar dirigit per Laura i Deanna Fanning i va treballar amb un equip de creatius amb seu a París, que va incloure l'estilisme d'Imruh Asha, la perruqueria d'Olivier Schawalder i la bellesa de Cécile Paravina.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Agraïm a l'equip de l'estudi Kiko Kostadinov la realització d'aquestes imatges. \"À Mon Seul Désir\" es publica en una edició de 500 exemplars.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e176 pàgines, 25 × 22,5 cm, tapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180859765072,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/amon1.png?v=1710175873"},{"product_id":"afterlife-iiya-lipkin-etudes","title":"Més enllà: Estudis d'Iiya Lipkin","description":"\u003cp\u003e Publicat per \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"js-ajax-link\" href=\"https:\/\/www.antennebooks.com\/product-category\/publishers\/etudes-books\/\"\u003eLlibres d'Estudis\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e44 pàgines, 28 × 22 cm, tapa dura, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180870349136,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ilya1.png?v=1770917290"},{"product_id":"badlon-3-2023","title":"Badlon 3 2023","description":"\u003cp\u003eBadlon és una publicació independent centrada en la fotografia, la moda i l'art. És una plataforma per a joves talents, on els artistes poden mostrar de què són capaços, guanyar experiència i trobar inspiració. Badlon està disponible com a almanac imprès bianual, una publicació en línia i un blog a les xarxes socials.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e336 pàgines, 33 × 24,5 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180885422416,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/64c9c901b62df8a4446ccde9_3-2-p-500.jpg?v=1747223488"},{"product_id":"bjp-7916-november-2023-portrait","title":"BJP 7916 novembre de 2023 Retrat","description":"\u003cp\u003e El número de Portrait del 2023 del British Journal of Photography presenta artistes, escriptors i comissaris que aporten les perspectives més fresques a aquest format de fotografia tan històric. Submergeix-te en els perfils del cronista de Calcuta Soham Gupta, els collages fotogràfics entrellaçats de l'artista de portades Mickalene Thomas i una visita íntima a l'estudi amb Nadav Kander, escrit i fotografiat per Alice Zoo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAquest número també aborda la censura de nus a Instagram i l'art d'encarregar editorials de moda i diaris, mentre que Alex Daniel explora les sèries guanyadores de Portrait of Humanity del BJP. Les preestrenes de l'exposició inclouen JIMEI x Arles i la principal exposició individual d'An-My Lê al MoMA de Nova York, i també podeu llegir una entrevista amb Ivy Lahon de Save the Children, que parla de com les organitzacions benèfiques i les ONG naveguen per un panorama informatiu (i fotogràfic) complex a Israel i Gaza. Mentrestant, Susan Meiselas i Wendy Ewald parlen a través de Collaboration, el seu llibre sobre les dinàmiques de poder en la creació d'imatges.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e A la nostra secció ampliada d'Intel·ligència, anem entre bastidors del creixent imperi Fotografiska, presentem un avançament del nou espai de Rotterdam del Nederlands Fotomuseum i escoltem el director Paul Sng sobre el seu impactant documental Tish Murtha. A més, els nostres escriptors revisen llibres de Tami Aftab, Jason Koxvold i Ibrahim Azab.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e30 × 23 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180893319504,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/BJP1.png?v=1710176870"},{"product_id":"cartography-issue-11-2024","title":"Cartografia Número 11 2024","description":"\u003cp\u003e El número 11 està dedicat a l'Uzbekistan (Àsia Central), de Milà a Bezau (Suïssa, Liechtenstein, Àustria) i Mèxic (sud d'Amèrica del Nord).\u003cbr\u003e Escriptors col·laboradors: Lucie Azema, Anna Boghiguian, Davide Coppo, Achille Filipponi, Umberto Galimberti, Fernanda Melchor, Valentina Pigmei, Luca Trevisani, Vincenzo Trione, Francesca Verga.\u003cbr\u003e Fotògrafs col·laboradors: Lucie Azema, Luca De Santis, Hassan Kurbanbaev, Delfino Sisto Legnani, Luca Trevisani\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e216 pàgines, 33,5 × 24,5 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180944339280,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Cartography-11.jpg?v=1710179012"},{"product_id":"closing-ceremony-issue-03-2023","title":"Cerimònia de cloenda Número 03 2023","description":"\u003cp\u003eEl segon número de la revista Closing Ceremony tracta sobre l'americà. En aquest número, en lloc de prendre la història de la fotografia americana com a orientació editorial, intentem continuar la nostra narrativa no massa seriosa i presentar l'observació de l'Amèrica contemporània i la fotografia americana en un context relativament relaxat. Centrant-nos en l'esperit americà, hem convidat més de 10 fotògrafs amb seu als Estats Units, ampliant aquest número a temes com el gènere, la política, la classe i el consum. Reconstruint i visualitzant els petits detalls de la vida quotidiana, situant-los en una llum brillant i clara, aquests fotògrafs creen un nou ordre, en què la realitat i la ficció són difícils de distingir. I a través de les imatges, les seves veus es poden sentir enmig del caos que travessa Amèrica. Ja siguin les imatges de turistes perduts al fons de la Trump Tower o les imatges d'homes blancs de classe mitjana que cuinen menjar saludable en una mansió situada a Los Angeles, aquests fotògrafs creen una sèrie d'imatges que aporten un gran contrast amb els orgullosos retrats americans.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eA més de fotografia, en aquest segon número s'inclouen articles escrits per artistes, comissaris i investigadors, així com un conjunt d'il·lustracions especials dibuixades per l'artista estatunidenc Drake Carr, que presenten el tema Amèrica en diverses formes. També convidem el professor titular i investigador de Comunicació Visual de l'ECAL Joël Vacheron a escriure un assaig fotogràfic sobre la cultura visual americana, The Proud Smoke.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e CERIMÒNIA DE CLOENDA La revista 02 presenta 10 fotògrafs col·laboradors: Buck Ellison, Charlie Engman, Chris Maggio, Eva O'Leary, Gregory Halpern, Matthew Connors, Peter Sutherland, Pixy Liao, Sophie Tianxin Chen, Torbjørn Rødland, juntament amb un assaig escrit per Joël Vacheron i articles escrits per Robin Peckham i Peng Ke.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAmazine és una revista de fotografia llançada juntament amb el segon número de la revista Closing Ceremony. Respon amb el tema del número principal Americano, i el nom prové d'Amazon. Vam convidar cinc fotògrafs de diferents països a unir-se al projecte, utilitzant la política de devolucions d'Amazon que els permetia comprar accessoris per a sessions de fotos al lloc web local d'Amazon. I retornar-los després de la sessió. D'aquesta manera, intentem donar a conèixer les tendències actuals en matèria d'estil de vida, així com l'ansietat pel consumisme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Feat.\u003cbr\u003e David Brandon Geeting\u003cbr\u003e Sol de Zhongjia\u003cbr\u003e Tomàs Rousset\u003cbr\u003e Makoto Oono\u003cbr\u003e Ryan Duffin\u003cbr\u003e Xiaopeng Yuan\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e202 pàgines, 27,5 × 21 cm, tapa tova, 2019,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180947124560,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/closing1.png?v=1710179288"},{"product_id":"donna-trope-polaroids","title":"Polaroids de Donna Trope","description":"\u003cp\u003e «Si tens alguna conversa amb Donna Trope, d'alguna manera ho farà»\u003cbr\u003e tornar al sexe. Es troba al cor de tot\u003cbr\u003e ho fa, cada imatge que crea. Si la bellesa llegendària \u003cbr\u003eSi la fotògrafa no està excitada al plató, doncs més val que ho faci.\u003cbr\u003e no estar al plató en absolut. “Un dels meus primers records de bellesa\u003cbr\u003e està mirant la meva jove madrastra preparant-se per al meu pare\u003cbr\u003e tornar a casa», diu ella. «El seu pentinat i maquillatge eren\u003cbr\u003e similar a la d'una sessió de moda. Tenien decididament\u003cbr\u003e aura sexual. La seva preparació era gairebé ritualística\u003cbr\u003e i ho vaig veure, potser com un voyeur, i em va fascinar\u003cbr\u003e prou per recordar-ho tota la vida.\"\u003cbr\u003e Bellesa atordida\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDonna va néixer a Los Angeles i es va criar a Londres. Com a autodidacta, es va basar en les seves pròpies experiències i va desenvolupar un look i un estil. Donna Trope és una fotògrafa guardonada i de renom mundial especialitzada en imatges de bellesa. Les seves fotografies de bellesa sexy, conceptuals i innovadores anaven en contra del que es considerava comercialment bonic i ara són l'statu quo tan imitat. Ha fotografiat campanyes per a clients com Guerlain, Lancôme, Pantene, Rochas, Guinness, Christofle, France Telecom, Maybelline, Vichy, Revlon, Bic, Coty, Sephora, ITV, Boots, Bobbi Brown, Hennessey i Roger et Gallet. Entre els seus clients editorials hi ha The Sunday Times, Vogue, Vogue Hommes, L'Officiel, GQ, Jalouse, Tush, Flaunt, Forme, Harper's Bazaar, Glamour, In Style, Cosmopolitan, Dazed and Confused... L'obra de Donna s'ha exposat en galeries de tot el món. Té fotografies a les col·leccions permanents del Victoria \u0026amp; Albert Museum, així com en col·leccions privades seleccionades. Donna Trope ha estat una mestra de la fotografia de bellesa durant dècades. Sempre ha utilitzat Polaroids a les seves sessions com a prova abans de la presa final en pel·lícula, fins i tot a l'era digital. Preciosament emmagatzemades, ara n'hi ha més de 25.000. Aquí teniu una breu selecció.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e216 pàgines, 32 × 24 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180949877072,"sku":null,"price":66.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/donnetrope1.png?v=1710181290"},{"product_id":"family-portrait-no-3-2023","title":"Retrat de família núm. 3 2023","description":"\u003cp\u003e Centrada en la família i les relacions, la revista Family Portrait Magazine és una sèrie d'assajos visuals que revelen perspectives íntimes i personals dels seus col·laboradors i exploren la profunditat i la dinàmica que s'amaga darrere del significat de la família.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e30 × 23,5 cm, tapa tova, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180954759504,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/familyportrait1.png?v=1710179546"},{"product_id":"farah-al-qasimi-star-machine","title":"FARAH AL QASIMI, Star Machine","description":"\u003cp\u003e«Les fotografies d'Al Qasimi estan plenes de flors, però poques vegades són reals. En canvi, es representen metonímicament com a objecte, ornament, patró i imatge. En una sèrie d'estudis de flors, les seves formes naturals es tradueixen materialment en una bijuteria de cristall brillant, una guarnició perible tallada a partir d'un tomàquet o una pastanaga i una decoració ensucrada amb glaçat rosa. En capturar aquesta metamorfosi material, Al Qasimi amplifica les maneres en què les flors es consumeixen habitualment com a productes ornamentals destinats a embellir i atraure.» —Murtaza Vali\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTitulada en honor a la fotografia Star Machine (2021) de Farah Al Qasimi —un autoretrat en què l'artista utilitza la màquina estel·lar per transcendir la monotonia del seu entorn després de dues setmanes de quarantena—, aquesta publicació acompanya l'exposició homònima a la Galeria d'Art d'Austràlia Occidental, comissariada per Rachel Cieśla. Presentant una selecció de fotografies de corpus d'obres noves i existents, que estan embolicades en imatges trobades procedents de comerciants d'Alibaba, aquest llibre parla de les nostres aspiracions compartides de transcendència més enllà de la nostra vida quotidiana. Entenent la càmera com una eina relacional, les fotografies hipercolorides i ricament texturitzades d'Al Qasimi centren la nostra atenció en com veiem, sentim i iniciem el contacte amb persones, llocs o maneres de ser en el món actual. Publicat en col·laboració amb la Galeria d'Art d'Austràlia Occidental i el Simon Lee Foundation Institute of Contemporary Asian Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e76 pàgines, 30,5 × 23 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180972814672,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/starmachine1.png?v=1710180230"},{"product_id":"james-perolls-lost-and-found","title":"JAMES PEROLLS, Objectes perduts","description":"\u003cp\u003e Fusionant la fotografia cinematogràfica i narrativa de James amb l'estil distintiu de Dean inspirat en la seva infància, Lost and Found juxtaposa elements de moda amb la narrativa d'una turbulenta amistat entre un grup de quatre persones. Inspirant-se en l'estètica de la moda britànica dels anys 2000 mentre s'endinsa en el viatge imprevisible de les amistats, Lost and Found és una història de ficció que explora les complexitats de la companyia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e48 pàgines, 20,3 × 25 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180978680144,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/AB6736-57-by-Francesco-Gioia.jpg?v=1710180486"},{"product_id":"yelena-yemchuk-malanka","title":"YELENA YEMCHUK, Malanka","description":"\u003cp\u003eMalanka és l'artista visual ucraïnesa-americana, el sisè fotollibre de Yelena Yemchuk. Com totes les obres de Yemchuk, Malanka és personal, femenina, surrealista i està tocada per un encanteri. La tradició homònima és un ritual folklòric precristià, fortament incantatori, que té lloc el 14 de gener, l'Any Nou del calendari julià. És celebrat pels romanesos ètnics de l'oest d'Ucraïna, i els seus orígens són en gran part desconeguts. Yemchuk va viatjar a Crasna (Krasnoilsk en ucraïnès) el 2019 i el 2020 per documentar el festival que dura tota la nit. En essència, Malanka tracta sobre expulsar l'hivern i estimular la primavera a l'existència, un costum antic que recorda el retorn de Persèfone a la mitologia grega. Mentre fotografiava a Crasna, Yemchuk també va fer un curtmetratge complementari, que es va estrenar durant la seva exposició individual al Museu Ucraïnès de Nova York, el 2023. La pel·lícula està protagonitzada per l'artista ucraïnesa Anya Domashyna i l'actor estatunidenc Ebon Moss-Bachrach. Yemchuk, que va néixer a Kíiv i va emigrar als Estats Units quan tenia onze anys, sempre revigoritza les seves obres amb una noció particular d'intermedi: entre la ficció i la realitat; entre la gran bellesa del cinema dels anys seixanta i els entorns socials i construïts dels regnes postsoviètics; entre la seva herència de l'Europa de l'Est i la seva vida quotidiana a Nova York. A través de la mirada de Yemchuk, els llocs i els espais es confonen orgànicament i dramàticament, creant paisatges onírics en què els seus subjectes experimenten alguna forma de metamorfosi. Malanka inclou un assaig poètic de la periodista cultural romanesa Ioana Pelehatǎi.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e176 pàgines, 25,5 × 18,6 cm, tapa tova\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180990935376,"sku":null,"price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Malanca.png?v=1710181073"},{"product_id":"mono-space-afrika","title":"MONO – ESPAI ÀFRICA","description":"\u003cp\u003e Space Afrika (Joshua Inyang i Joshua Tarelle Reid), un duet musical procedent de Manchester, és conegut per submergir els seus conjunts íntims de música ambiental industrial, fragmentada i boirosa en exploracions visuals de la ciutat. Aquesta col·lecció d'imatges, majoritàriament fetes de nit amb una càmera manual, estan banyades en una malenconia onírica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e (MONO és una sèrie de cartes blanches monogràfiques i monocromàtiques. Cada edició s'imprimeix en 100 exemplars en risografia, amb un color de tinta escollit per l'artista.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e50 pàgines, 28 × 19,5 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180995653968,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Mono-Space-Africa.png?v=1710181326"},{"product_id":"sky-wilson-neighbours","title":"SKY WILSON, Veïns","description":"\u003cp\u003e A través d'una sèrie de retrats fets a desconeguts el 2022, il·luminats pels cels ennuvolats característics de Portland, Sky Wilson construeix un esbós vague d'un lloc anodí però familiar, on l'enyorança i l'aïllament comparteixen el mateix espai.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSky Wilson és un fotògraf que explora els detalls subtils de l'ordinari i perifèric. Nascut a Corea del Sud, té un enfocament intuïtiu dels seus subjectes (desconeguts) i troba bellesa sentimental en els moments insignificants de la vida quotidiana. S'especialitza en retrats i viu a Portland, Oregon.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fotografia de Sky Wilson\u003cbr\u003e Editat i comissariat per Lola Paprocka\u003cbr\u003e Dissenyat per Jamie Allan Shaw\u003cbr\u003e Preimpressió i prova de color per Krzysiek Krzysztofiak\u003cbr\u003e Text de Will Matsuda\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Maig de 2023, Imprès al Regne Unit\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e48 pàgines, 20 × 24 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181011972432,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/neighbors1.png?v=1710181565"},{"product_id":"the-new-order-magazine-issue-30-noise","title":"LA REVISTA NOU ORDRE, Número 30: SOROLL","description":"\u003cp\u003e EL NOU ORDRE NÚMERO 30: SOROLL - CLIP\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEstem encantats d'anunciar el llançament del número 30 de THE NEW ORDER (primavera de 2024), que amplia encara més l'abast de la influència global de la revista. La identitat i la visió d'aquesta publicació bianual estan representades per la diversitat del contingut seleccionat i la visió del talent arreu del món.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e EL NÚMERO 30 DE THE NEW ORDER presenta tres portades:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Aquesta versió de l'última entrega de THE NEW ORDER presenta el jove i talentós músic CLIP a la portada. Fotografiat per Kenneth Cappello a Nova York, el resultat és realment únic i impressionant, i es consolida amb una entrevista realment perspicaç.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Contingut destacat en aquest número:\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAltres continguts destacats inclouen reportatges sobre Fecal Matter rodats a Tòquio per James Oliver, a més d'un article d'opinió amb el famós actor japonès Joe Odagiri. LIBERAIDERS, amb seu a Japó, es dirigeix ​​a Bangladesh per fer una mirada completa a la cultura amb la seva pròpia mirada investigadora que li proporciona un toc únic. La banda algeriana Tinariwen, el talent emergent Lord Apex i la figura local de Londres WU-LU apareixen en tot el seu esplendor. També ens reunim amb el fundador i figura destacada de Touching Bass, Errol, que completa un contingut musical emfàtic. Visitem el fascinant espai de treball de l'artista londinenc Arran Gregory i també visitem la icona de la moda Dan Pacitti per explorar la seva col·lecció. Sense oblidar els editorials de moda rodats a Tòquio i Londres.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e254 pàgines, 30,5 × 23,3 cm, tapa tova, 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181028815184,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/the-new-order-30-1.png?v=1710181719"},{"product_id":"rosie-marks-pretty-hurts","title":"ROSIE MARKS, Pretty Hurts","description":"\u003cp\u003eKiko Kostadinov i Hysteric Glamour presenten Pretty Hurts (Pretty Hurts), un assaig fotogràfic, en format de llibre, de la fotògrafa londinenca Rosie Marks. Pretty Hurts (Pretty Hurts) és un mosaic d'onze vinyetes que exploren les nocions contemporànies de bellesa i glamour. Les rareses i curiositats ocupen un lloc central mentre Marks permet que els seus subjectes existeixin lliurement en els seus mons construïts individualment, o reconstruïts. Des de Londres fins a Los Angeles, coneixem personalitats de tots els àmbits de la vida a la recerca de la millora i la bellesa, costi el que costi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e28 × 21,5 cm, tapa dura, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181030551888,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Pretty-hurts-Rosie-Marks.png?v=1710181885"},{"product_id":"sali-e-tabacchi-journal-riv-04-voce","title":"REVISTA SALI E TABACCHI , Riv.04: Voce","description":"\u003cp\u003eLes narratives humanes han ocupat un lloc central durant milers d'anys. Però hi va haver una època en què bards, poetes, artistes, sants i místics llegendaris sabien que la seva feina era canalitzar les històries d'animals, plantes i pedres. Perquè quan calles, hi ha una possibilitat, per improbable que sigui, que alguna cosa divina et parli a través de tu. Riv.04: Voce de Sali e Tabacchi Journal explorarà el paper del llenguatge i la narració en la comunicació de tradicions i expressions orals. Abastant una enorme varietat de formes parlades, com ara proverbis, endevinalles, contes, cançons infantils, llegendes, mites, cançons i poemes èpics, encanteris, oracions, cants, cançons, representacions dramàtiques i molt més, les tradicions i expressions orals s'utilitzen per transmetre coneixement, valors culturals i socials i memòria col·lectiva. Tenen un paper crucial per mantenir vives les cultures. Al cap i a la fi, les cançons sovint es converteixen en un lloc per explorar la memòria del nostre país i cantar els himnes de tots nosaltres.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e27 × 21 cm, tapa tova, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181033763152,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/salietabacchi1.png?v=1773775341"},{"product_id":"union-magazine-issue-18","title":"REVISTA UNION, número 18","description":"\u003cp\u003e Fotògrafs col·laboradors\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ben Beagent, Jack Davison, Lorena Lohr, Mark Steinmetz, Quentin de Briey, Reiko Toyama, Sarah van Rij, Seishi Shirakawa, Shizuka Steinberg, Yusuke Yamatani\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Un cop més, ens ha acompanyat una selecció estel·lar de fotògrafs d'arreu del món. També hi han participat el fotògraf més destacat i respectat de la indústria fotogràfica, Jack Davison, així com sessions de moda de Mark Steinmetz i joves artistes emergents com Sara van Rij i Lorena Lohr. També del Japó, Yusuke Yamatani, Seishi Shirakawa, Reiko Touyama i molts altres. L'editorial és atemporal i clàssic, però més fresca i avantguardista del que és habitual.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e184 pàgines, 29,7 × 23,1 cm, tapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181053915472,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/UnionJournal_18_1_1296x_5a8696a9-4829-40d3-b172-8fdc5240619b.png?v=1710182729"},{"product_id":"ravens-red-lipstick-japanese-photography-since-1945","title":"Corbs i pintallavis vermell: fotografia japonesa des de 1945","description":"\u003cp\u003e Tot i que les grans exposicions de fotografia japonesa s'han tornat cada cop més freqüents en els darrers trenta anys,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eRavens \u0026amp; Red Lipstick\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eofereix una de les primeres ressenyes generals sobre el tema publicades en anglès.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Visualment atrevit i ric en detalls, aquest volum traça el desenvolupament de la fotografia japonesa des de la severitat del realisme de la postguerra fins a la diversitat i l'enginy tècnic de la fotografia al Japó contemporani, passant per moviments i grups com Vivo als anys seixanta i la \"fotografia de noies\" als anys noranta. Intercalades noves entrevistes amb alguns dels professionals més influents de la història de la fotografia, des de Moriyama Daido fins a Araki Nobuyoshi i Kawauchi Rinko.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLena Fritsch escriu amb imaginació i claredat, interrogant una mostra transversal de moviments i obres fotogràfiques en el context vívid i canviant de la història social, cultural i política japonesa. El resultat és una introducció accessible i una obra d'anàlisi aclaridora, tant per a lectors generals com per a aficionats.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003eRústica\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eMida:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003e29,5 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003ePàgines:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003e288 pàgines\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48183000957264,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ImagenJPEG-C4E79A73AE96-1.jpg?v=1770406038"},{"product_id":"casa-susanna","title":"Casa Susana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAls anys cinquanta i seixanta, les persones transgènere i els travestis van trobar un refugi segur a Casa Susanna, a Nova York. Aquest món perdut es revela a través de fotografies i fragments de Transvestia, una revista innovadora. En aquest espai protegit, les persones eren lliures d'expressar el seu veritable jo i celebrar la feminitat en totes les seves formes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003eRústica\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mida: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e25,5 x 18,0 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Extensió: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e480 pàgines\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eData de publicació: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e11 de gener de 2024\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188951527760,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/casasusana1.jpg?v=1710425169"},{"product_id":"flora-photographica","title":"Flora Fotografia","description":"\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFlora Photographica presenta obres de més de 120 fotògrafs contemporanis i examina la connexió entre les flors i la cultura humana d'una manera lúdica i innovadora.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eMida:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003e29,5 x 24,5 cm\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eExtensió:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003e272 pàgines\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188985966928,"sku":null,"price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/flora.jpg?v=1710425825"},{"product_id":"spain-the-monocle-handbook","title":"Espanya: El manual de Monocle","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUs presentem The Monocle Handbook for Spain, una guia completa dels llocs preferits del país per allotjar-se, menjar, comprar i visitar. Des de Sevilla fins a Mallorca, descobriu els racons de platja més elegants, els millors restaurants de tapes i els bars animats de Barcelona, ​​juntament amb informació privilegiada sobre l'escena de la moda, la gastronomia i el disseny. Perfecte per a un viatge de cap de setmana o una estada més llarga, The Monocle Handbook és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb Espanya.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003ePLC (sense sobrecoberta)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mida: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e25,0 x 19,0 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eExtensió: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e224 pàgines\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Data de publicació: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e27 d'abril de 2023\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Monocle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188991963472,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/spain-the-monocle-handbook.png?v=1710426439"},{"product_id":"portugal-the-monocle-handbook","title":"Portugal: El manual de Monocle","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Explora Portugal a través de la guia més recent de Monocle, que inclou recomanacions d'experts sobre els millors llocs per allotjar-se, menjar i comprar en llocs impressionants com Lisboa, Porto i les Açores. Aprèn sobre la història i la vibrant identitat visual de Portugal de la mà dels experts. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"col col-6\"\u003ePLC (sense sobrecoberta)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Mida: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e25,0 x 19,0 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Extensió: \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" class=\"col col-6\"\u003e224 pàgines\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Data de publicació: 8 de novembre de 2022\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189006512464,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/portugal-the-monocle-handbook.png?v=1710426885"},{"product_id":"robby-muller-polaroid","title":"Robby Müller: Polaroid","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003ePublicat originalment juntament amb l'exposició Master of Light: Robby Müller a l'EYE d'Amsterdam, aquest llibre, amb totes les entrades esgotades, s'ha reeditat per tercera vegada. Mostra l'ús que fa Müller de la fotografia Polaroid per capturar la llum i la composició, tant al plató com durant els seus viatges. El llibre està dividit en dos volums, un centrat en imatges exteriors i l'altre en imatges interiors.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003e3a reimpressió\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eAndrea Müller i Bianca Stigler, 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003e2 llibres de tapa dura amb funda tova: \"Interior\" 44 pàgines, \"Exterior\" 46 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003e165 mm x 110 m\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189017260368,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/robby-m-ller-polaroid-62_7b19b77f-702d-4c25-bffc-b89ac202c76e.png?v=1710428311"},{"product_id":"jeff-wall","title":"jeff pared","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eJeff Wall és un artista canadenc conegut pel seu treball molt apreciat en fotografia. Les seves fotos escenificades combinen elements de diverses formes d'art i impliquen un procés complex. Aquest catàleg presenta més de 50 de les seves obres, mostrant tant transparències en color retroil·luminades com impressions recents en blanc i negre i en color. L'enfocament innovador de Wall a la fotografia ha influït enormement en el mitjà i el seu lloc en l'art contemporani.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXPOSICIÓ\u003cbr\u003e Fundació Beyeler, Riehen\/Basilea\u003cbr\u003e 28 de gener – 21 d'abril de 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"meta\"\u003eEditat per: Martin Schwander für die Fondation Beyeler, Riehen\/Basel\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eTextos de: Martin Schwander, Ralph Ubl\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eDisseny gràfic: Uwe Koch\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eGerman\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"meta meta1\"\u003eGener de 2024, 248 pàgines, 95 il·lustracions.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eTapa dura en quarts de llibre\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"meta\"\u003e310 mm x 250 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189035905360,"sku":null,"price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/jeffwall1.webp?v=1710428816"},{"product_id":"mark-forbes-collected-memories","title":"Mark Forbes: Records recollits","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e En el seu primer monogràfic, el fotògraf australià Mark Forbes presenta imatges bellament compostes, que mostren tant una bellesa subtil com una personalitat inherent. Utilitzant una pel·lícula de format mitjà lenta i metòdica, Forbes captura el romanticisme dels entorns recuperats i la bellesa de la vida quotidiana.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"meta\"\u003eAnglès,\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"meta meta2\"\u003enovembre de 2023, 112 pàgines, 57 il·lustracions.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003e306 mm x 258 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189057270096,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/collectedmemories1_c2261ecc-b500-45d7-a364-e7b3ce0ae2b5.webp?v=1732802571"},{"product_id":"chloe-sherman-renegades-san-francisco-the-1990s","title":"Chloe Sherman: Renegats. San Francisco: Els anys noranta","description":"\u003cdiv class=\"product-description rte\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"product-variant-description\" id=\"product-variant-description-47316601471322\"\u003eA la dècada del 1990, joves queer, marginats i artistes van acudir en massa a San Francisco, trobant una comunitat i expressant-se a través de l'art, l'estil i el gènere. El lloguer era assequible, cosa que va permetre l'aparició d'espais i negocis queer, així com l'acollida de la inconformitat de gènere i la cultura butch\/femme. Chloe Sherman, membre d'aquesta comunitat i una fotògrafa experta, va capturar la vitalitat, la diversitat i la resiliència d'aquesta subcultura. El seu primer monogràfic és un retrat sincer i atemporal de San Francisco durant un període crucial de la història queer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e CHLOE SHERMAN (*1969, Nova York) va arribar a San Francisco el 1991 i es va llicenciar en Belles Arts en Fotografia al San Francisco Art Institute. El seu treball s'ha exposat internacionalment i ha aparegut en revistes com ara Rolling Stone i Interview. La seva fotografia documental està profundament influenciada per la seva formació en belles arts. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"events\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"event product-description rte\"\u003e EXPOSICIÓ\u003cbr\u003e \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/fhochdrei.org\/\" target=\"_blank\"\u003eF³ – Freiraum für Fotografie\u003c\/a\u003e , Berlín\u003cbr\u003e 30.06.2023–3.09.2023 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189066707280,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/20350_1.webp?v=1710429517"},{"product_id":"anastasia-samoylova-walker-evans-floridas","title":"Anastasia Samoylova, Walker Evans: Floridas ","description":"\u003cdiv class=\"product-description rte\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"product-variant-description-47316601471322\" class=\"product-variant-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cspan\u003eEstat assolellat. Paradís de pantans. Aspiració turística. Estafa immobiliària. Refugi d'excessos. Estat polític indecís. Somni de febre subtropical. Amb formes de natura i cultura que no es troben enlloc més, Florida és única. També és un dels llocs més difícils d'aconseguir i incompresos. Anastasia Samoylova fotografia Florida en intensos viatges per carretera. Walker Evans (1903–75) la va fotografiar durant quatre dècades. Tergiversant els clixés visuals, aquests dos observadors extraordinàriament perspicaços transmeten la vertiginosa combinació de fantasia i realitat de Florida.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEvans va ser testimoni de l'emergència de la Florida moderna a la dècada del 1930, amb la seva barreja de cultures, onades de turisme, bellesa austera i vulgaritat descarada. Va fotografiar allà fins a la dècada del 1970, fent Polaroids que encara semblen contemporànies. Samoylova hereta el que Evans va veure venir. Amb intel·ligència i humor, s'obre camí a través de les seduccions i decepcions d'un lloc que simbolitza les contradiccions dels Estats Units actuals. A Floridas, les fotografies de Samoylova i Evans es presenten en paral·lel, teixint passat i present, alternant entre imatges en blanc i negre i en color, tot complementat per un assaig de l'editor David Campany i un conte visionari de la cèlebre novel·lista i resident de Florida Lauren Groff.\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"events\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189078143312,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Anastasia-Samoylova-Walker-Evans-Floridas_c1.png?v=1759765208"},{"product_id":"fred-herzog","title":"Fred Herzog Modern Color ","description":"\u003cdiv class=\"product-description rte\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-variant-description\" id=\"product-variant-description-47316601471322\"\u003e \n\u003cspan class=\"description-title\"\u003e\u003c\/span\u003eEl treball pioner de Herzog amb el color durant les dècades del 1950 i del 1960, utilitzant exclusivament pel·lícula de diapositives Kodachrome durant més de 50 anys, va inspirar els fotògrafs del Nou Color dels anys setanta. Aquest llibre inclou més de 230 fotos i assajos recentment publicats pels reconeguts autors David Campany i Hans-Michael Koetzle, convertint-lo en la publicació més completa sobre Herzog fins ara. \n\u003cdiv class=\"product-variant-description\" id=\"product-variant-description-46915574956378\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-variant-description\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-variant-description\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"meta\"\u003eTextos de: David Campany, Hans-Michael Koetzle, Jeff Wall\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eAlemany, anglès\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta meta1\"\u003eNovembre de 2016, 320 pàgines, 264 il·lustracions.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"meta\"\u003e271 mm x 270 mm\u003c\/span\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"events\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189083713872,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/fredherzog_086e81ff-381c-4796-ab13-2dde236d2edf.webp?v=1710430313"},{"product_id":"modernroad","title":"camino moderno","description":"\u003cp\u003e Parlant a volums.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una celebració del viatge fins ara, les lliçons apreses i tot el que encara està per venir. Un número que celebra la nostra diversitat, els nostres inicis i els nostres objectius.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e 300 pàgines\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Coberta tova\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e 17 x 24 cm\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Modernroad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197334434128,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/modernroad.webp?v=1710767413"},{"product_id":"tate-photography-liz-johnson-artur","title":"Fotografia de la Tate: Liz Johnson-Artur","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDescobreix les captivadores imatges de la vida negra britànica de Liz Johnson Artur a la seva última obra \"Time Don't Run Here\", de les protestes Black Lives Matter del 2020. Aquesta incorporació a la sèrie Tate Photography presenta una conversa entre Artur i el conservador sènior d'art i fotografia internacionals de la Tate, Yasufumi Nakamori. Experimenta la diversitat i la bellesa del nostre món a través de la lent d'un fotògraf expert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"attr-group-wrapper\"\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eARTISTA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eLiz Johnson-Artur\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eDIMENSIONS\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e20 x 14 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eMATERIAL\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003ePaper i cartró amb certificació FSC\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e \n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eRÚSTICA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eSí\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eNOMBRE DE PÀGINES\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e64\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197364973904,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-liz--johnson-artur-26932-1_c31be018-304c-4430-a9f8-6daaa34e05f3.jpg?v=1710768368"},{"product_id":"tate-photography-sirkka-lisa-konttinen","title":"Fotografia de la Tate: Sirkka-Lisa Konttinen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e Experimenta la poderosa fotografia de Sirkka-Liisa Konttinen d'un barri obrer de l'East End de Newcastle a través de les seves dues sèries: Byker i Writing in the Sand. Reconeguda com a experta en el seu camp, Konttinen captura les lluites i els moments d'alegria de la comunitat amb una precisió objectiva i científica, cosa que li va valer un lloc al Registre Memòria del Món de la UNESCO. Aquest llibre, que forma part de la sèrie Tate Photography, destaca el millor de la fotografia internacional i inclou una conversa entre l'artista i la comissària.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"attr-group-wrapper\"\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eARTISTA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eSirkka-Liisa Konttinen\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e \n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eDIMENSIONS\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e20 x 14 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eMATERIAL\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003ePaper i cartró amb certificació FSC\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eRÚSTICA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eSí\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eNOMBRE DE PÀGINES\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e64\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197723095376,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-sirkka-lisa-konttinen-book-26931-1.jpg?v=1710776300"},{"product_id":"tate-photography-sheba-chhachhi","title":"Fotografia de Tate: Sheba Chhachhi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e Exploreu la poderosa obra de la fotògrafa Sheba Chhachhi, que representa temes socials i feministes en les seves peces captivadores i evocadores. Com a part de la sèrie Tate Photography, aquest llibre mostra la seva obra i inclou una conversa amb la comissària.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"attr-group-wrapper\"\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eARTISTA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eSheba Chhachhi\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e \n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eDIMENSIONS\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e20 x 14 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eMATERIAL\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003ePaper i cartró amb certificació FSC\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eRÚSTICA\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003eSí\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eNOMBRE DE PÀGINES\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e64\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197739774288,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-sheba-chhachhi-26934-1.jpg?v=1710776785"},{"product_id":"tate-photography-lieko-shiga","title":"Fotografia de la Tate: Lieko Shiga","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e Aquest volum presenta la sèrie Rasen Kaigan de Lieko Shiga, amb fotografies del poble de Kitakama al Japó abans i després del tsunami del 2011. Part de la sèrie Tate Photography, se centra en els artistes de la col·lecció Tate i la seva obra que explora el tema de l'ecologia i el medi ambient. Inclou una seqüència d'imatges especial, una introducció i una conversa amb el fotògraf. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cul class=\"attr-group-wrapper\"\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e \n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eDIMENSIONS\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e20 x 14 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eMATERIAL\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003ePaper i cartró amb certificació FSC\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197765103952,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/lieko-shiga-tate-photography-28615-cover_26ca2a93-b0ff-4a70-897f-c88c087429b5.jpg?v=1710777510"},{"product_id":"tate-photography-claudia-andujar","title":"Fotografia de la Tate: Claudia Andújar","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDurant més de 50 anys, Claudia Andujar ha fotografiat i protegit els yanomami, un important grup indígena del Brasil. Les seves imatges capturen la cultura xamànica dels yanomami, utilitzant tècniques fotogràfiques úniques per crear una atmosfera surrealista. La sèrie Tate Photography presenta fotògrafs de renom mundial, i cada llibre presenta una seqüència seleccionada d'imatges i converses sobre la seva pràctica. El tema comú d'aquest segon grup de títols és l'ecologia i el medi ambient. Tobias Ostrander, el conservador general d'art llatinoamericà Estrellita B. Brodsky a la Tate, és el comissari d'aquesta sèrie.\u003c\/span\u003e\n\u003cul class=\"attr-group-wrapper\"\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e\n\n \u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eDIMENSIONS\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003e20 x 14 cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"attr-wrapper\"\u003e \n\u003cspan class=\"inc__text-uppercase attr-definition\"\u003eMATERIAL\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attr-value\"\u003ePaper i cartró amb certificació FSC\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197784568144,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/claudia-andujar-tate-photography-28612-cover.jpg?v=1710777903"},{"product_id":"agenda-3","title":"Ordre del dia núm. 3","description":"\u003cdiv\u003e\n\n \u003cstrong\u003eORDRE DEL DIA\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés una càpsula de pensaments i sentiments del moment en què es crea cada número – una co-curació conjunta amb cada artista que contribueix a la publicació.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En el tercer número d'una sèrie de números esporàdics es desenvolupa el drama de la vida quotidiana. La llar és el nostre escenari. Les cortines que emmarquen la nostra arena no són de vellut vermell drapat, sinó de cotó blanquejat pel sol, carregat de records.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Aquí les nostres vides oscil·len entre la comèdia i la tragèdia, passant pel prosaic dia a dia.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e L'emoció i la intriga tenen lloc amb un teló de fons de cops de Tinder i raspallat de dents.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAl nostre teatre hi ha feina per fer i plats per rentar. Mans càlides per abraçar i històries per escoltar. Pell per tastar i amor per crear. Llàgrimes per plorar i baralles per lluitar. Una llar per construir i el seu lloguer per pagar... En l'obra de la nostra vida extraordinària, on som els personatges principals i els amics i amants fan cameos, són els moments ordinaris junts els que esdevenen més importants; els estiraments de l'edredó, la televisió confortable, les abraçades per dormir i els tes de mitjanit.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan\u003ePortada de Drake Carr.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200252883280,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/1agenda-3-poster-50x70-front.jpg?v=1710842169"},{"product_id":"image-2","title":"Imatge núm. 2","description":"\u003cp\u003e Image és una publicació anual dedicada a les arts fotogràfiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eProblema d'imatge 2\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ezoom zenital de la zona zero.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCol·laboradors: Elizaveta Porodina, Jean-Vincent Simonet, Valentina Li, Cécile Paravina, Sam Visser, Michelle Laff, Arnaud Lajeunie, Tanya and Zhenya Posternak, Matthew Tammaro, Anatheine, Sergiy Barchuk, Joe Lai, Thaddé Comar, Area of ​​Work, Nicola Delorme, Rebekka Le c. Nedd, Zoe Natale Mannellan, Romain Lenancker, Carmen Bado, Mattia Balsamini, Estévez and Belloso, Maewenn Bourcelot, Marie Duhart, Karla Hiraldo Voleau, Flora Huddart, Maggie Maurer, Fenn O'Meally, Laurent Philippon, Kwabena Sekyi Appiah-nti, Alba Yruela.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200297283920,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/image_2_cover_01.jpg?v=1710843425"},{"product_id":"a-magazine-26","title":"Una revista núm. 26","description":"\u003cp\u003eUna editorial té el plaer d'anunciar que el número 26 de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUNA REVISTA curada per\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eha estat comissariat per Peter Do. El jove dissenyador vietnamita-americà va establir la seva línia homònima el 2018 i va ser nomenat director creatiu de Helmut Lang a principis d'aquest any. Do ha demanat al seu cercle íntim d'amics, familiars i col·laboradors artístics que aportin contingut cultural i creatiu a la revista de 200 pàgines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El número explora la idea de llar, des de la seva infància a Biên Hòa, Vietnam, fins a viure a Nova York, arrelat en els records que guarda de diferents llocs, persones, objectes i com es recorda. És el projecte més íntim de Do fins ara, que convida els lectors a entendre les narratives internes del tímid dissenyador.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMents de la diàspora vietnamita, com ara el poeta i escriptor Ocean Vuong i el guanyador del premi Pulitzer Viet Thanh Nguyen, presten la seva veu a aquest número, mentre que l'artista Anh Duong i l'historiador de l'art Nicolas Henni-Trinh Duc reflexionen sobre el patrimoni cultural entre Orient i Occident. El nominat a l'Oscar i director de culte Trần Anh Hùng dirigeix ​​una sèrie capturada als mercats humits de Ciutat Ho Chi Minh, juntament amb receptes transmeses a través de familiars de la xef Trisha Do, una de les amigues més properes de Peter. Artefactes històrics del Museu Guimet fotografiats per Nhu Xuan Hua i contextualitzats pel comissari Chuong-Đài Võ s'uneixen a un ampli portafoli de Vân-Nhi Nguyễn, fotografiat a Biên Hòa, portant el seu disseny a llocs del seu passat de la infància.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEls mecanismes sensorials de la memòria es representen a través de l'absència de so, amb un assaig personal de l'autora best-seller del New York Times Mary HK Choi acompanyat d'imatges d'arxiu de Mark Borthwick. L'olor també es destaca en un assaig fotogràfic del duet artístic Hart Lëshkina, mentre que la tactilitat de la tecnologia es captura a través d'una doble exposició de Matthieu Lavanchy i Simon Heger Knudsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La portada de *A MAGAZINE*, comissariada per Peter Do, es manté fidel a l'apreci i la fascinació de Do per l'artesania, amb brodats negres que juxtaposen els detalls funcionals impresos en Pantone platejat que es troben al llarg del llibre. El document és una extensió de la mà precisa i l'ull cultivat de Do, un quadern personal que indexa records formatius i relacions duradores que estima.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEntre els col·laboradors hi ha: Anh Duong, Bảo Nguyễn, Brenda Weischer, Chương-Đài Võ, Hart Lëshkina, Huy Lương, Joanna Yi, Mark Borthwick, Mary HK Choi, Matthieu Lavanchy, Newt Nguyen, Nhu Xuan Hua, Sarah Du Henni-Tư, Sarah Park Sergiy Barchuk, Simon Heger Knudsen, Trần Anh Dũng, Trần Anh Hùng, Trisha Đỗ, Vân-Nhi Nguyễn, Viet Thanh Nguyen.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200362819920,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/a_magazine_curated_by_peterdo_cover_2_copy.jpg?v=1710844337"},{"product_id":"holiday-392","title":"Vacances #392","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003evacances\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003euna nova revista amb història.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEntre 1946 i 1977, Holiday va ser una de les revistes més interessants dels Estats Units. Coneguda per la seva maquetació atrevida, la seva credibilitat literària i la seva ambiciosa elecció de fotògrafs, Holiday va retratar el món com cap altra publicació periòdica. La premissa era senzilla: enviar un escriptor i un fotògraf a un lloc específic i demanar-los que capturessin la seva visió del lloc sense restriccions d'estil, durada o pressupost. Alguns dels escrits més cèlebres de Graham Greene, Joan Didion, Jack Kerouac i Truman Capote van aparèixer per primera vegada a les pàgines de Holiday. En el punt àlgid del seu èxit, la revista tenia més d'un milió de subscriptors.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl 2014, després d'una pausa de trenta-set anys, Holiday va tornar a instàncies del director d'art parisenc Franck Durand. Aquest nou Holiday es manté fidel a l'essència, l'estètica i el sentit de l'aventura periodística del seu predecessor, però en un format que també celebra la moda. Els editorials fotografiats per fotògrafs líders de la indústria i talents emergents conviuen a la perfecció amb l'obra de les principals veus literàries actuals. I fidel al seu concepte original, Holiday encara envia col·laboradors a l'estranger per produir un retrat del lloc que és alhora íntim i atemporal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Holiday és una publicació internacional bianual. L'equip que concep, dissenya i produeix la revista té la seu a París.\u003cbr\u003e Està escrit en anglès, però el seu cor és francès.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200374419792,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/holiday.jpg?v=1710844557"},{"product_id":"luncheon-16","title":"Dinar #16","description":"\u003cp\u003eSofisticada i acollidora alhora, Luncheon és una revista d'estil i cultura que convida a amics nous i antics de totes les generacions i experiències culturals a compartir les seves perspectives, vides i treballs durant el dinar. Des d'un simple entrepà de melmelada al parc fins a un festí casolà, passant per hores passades als restaurants més elegants, les converses i el contingut visual s'inspiren en aquest festí del migdia creat pels millors escriptors, fotògrafs i artistes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCobertes:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e La banya de l'abundància de Tim Gutt i Shona Heath, 2023\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lily Wright porta Prada tardor\/hivern 2023, fotografiada per Rachel Fleminger Hudson, 2023\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Maaike en escultures de vidre de George Krakowiak i sabates Prada, fotografiades per Paul Kooiker, 2023\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Botiga de música (detall) de Peter Doig, oli sobre lli, 2023\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Un pastís de peix per deixar el teu marit, de Hugh Corcoran, il·lustracions de Giulia Garbin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Genollera de Pádraig Ó Meiscill\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La mare de totes les experiències, d'Anouk Hipkin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tres pintures per a la meva germana, de Kate Boxer\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200385233232,"sku":"","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/luncheon16-1.jpg?v=1710844934"},{"product_id":"alei-11","title":"Aleï #11","description":"\u003cp\u003eAleï Journal és una revista bianual amb seu a París i distribuïda a l'estranger. Una publicació independent formada per fotografia, art i assaigs, la seva intenció és destacar persones la pràctica artística de les quals és crua i única.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePORTADA: MARK LUCKASAVAGE\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eCol·laboradors:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Benedict Brink Chaumont-Zaerpour Luna Conte Sean Davidson Yegi Lee Mark Luckasavage Olivier Simille Cristina Stolhe Lee Wei Swee Céleste André Samia Giobellina Morgane Nicolas Mélodie Zagury Hugo Avigo Thomas Ballouhey Loucia Carlier Guillaume Dénervaud David Douard Julian Farade Céleste So Han Selim K Lehervaud Leejken Leonardo Pellicanò Jack Rothert Chloé Royer Jean-Vincent Simonet Salomé Burstein Indira Béraud Théo Casciani Lou Ellingson Cyprien Muth\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200398930256,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/cover_marklucasavage.jpg?v=1710845299"},{"product_id":"carcy-10","title":"Carcy #10","description":"\u003cp\u003eCarcy —una referència a despullar-se i abandonar les normes socials— és una revista de gran format amb seu a París, centrada en el tema i la representació de l'erotisme. Presenta un disseny elegant i minimalista i un contingut híbrid que pretén representar tots els gèneres, identitats i sexualitats, per tal d'elevar i ampliar les nocions de bellesa i sensualitat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Carcy és bianual, amb una estètica sofisticada i neta, així com una inclinació per la fotografia i el retrat d'alta qualitat. Visualment, es basa en la història de la fotografia i el procés narratiu del cinema. La revista parla de les persones i la seva connexió entre quelcom íntim i universal alhora, actes constantment redefinits per noves normes i regles.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200409809232,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/okcarcy_11-1.jpg?v=1710845501"},{"product_id":"gaze-7","title":"Mirada #7 - Secrets","description":"\u003cp\u003eEls nostres imaginaris han estat modelats durant tant de temps per la perspectiva masculina que necessiten urgentment alternatives! Amb aquesta ambició, Gaze, la revista de mirades femenines, va néixer el 2020. A través d'històries íntimes, reportatges immersius i un munt de fotografia, està completament concebuda i feta per dones i persones no binàries, centrant-se en les qüestions socials, íntimes i culturals de la condició femenina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La mirada és un objecte preciós sense anuncis, entre una revista i un llibre, publicat bianualment en francès i anglès. Lluny de ser una notícia que es rosega i després s'oblida, creiem en el paper si es pensa com un objecte que es guarda,\u003cbr\u003e apreciat, i encara serà rellevant quan es tregui de la prestatgeria dos anys després de la seva publicació.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eA les pàgines de Gaze, personalitats i desconeguts, joves i no tan joves, noms consolidats i principiants, tots es troben en igualtat de condicions. Gaze no és la revista del debat feminista, sinó una porta d'entrada sensible i inspiradora cap a un feminisme inclusiu i interseccional.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200414036304,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/gaze7cover.png?v=1710845720"},{"product_id":"2-store-front-nyc","title":"2 BOTIGUES A NYC","description":"\u003ch3 class=\"font-weight-bold h6\"\u003e Aquesta col·lecció de fotos enormement populars i aclamades per la crítica celebra la història i la cultura úniques de la ciutat de Nova York, des d'icones desaparegudes fa temps fins a llocs preferits que encara prosperen.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDurant dècades, el duet de fotògrafs format per James i Karla Murray ha tingut la missió de documentar i preservar en pel·lícula les diverses petites botigues de la ciutat de Nova York, moltes de les quals estan desapareixent ràpidament, i una cultura d'autenticitat que penja d'un fil. Amb noves i glorioses reproduccions d'imatges dels seus llibres anteriors, així com fotos mai publicades, aquest volum elegíac farà les delícies de la multitud de fans dels Murray, així com de qualsevol persona interessada en l'encant i la història del petit comerç urbà. De gran format i ple de color i detalls afectuosos, aquest volum inclou una introducció dels Murray que explica la gènesi del seu projecte de tota la vida i per què els encanta fotografiar aparadors. Els capítols estan organitzats per cadascun dels cinc districtes de la ciutat i inclouen descripcions i un mapa. La majoria dels aparadors apareixen en generoses imatges d'una sola pàgina amb peus de foto que indiquen la ubicació, el barri i l'any en què es va fer la foto. Plenes de diversitat i caràcter, aquestes imatges honoren les destinacions perdudes a causa de l'augment dels lloguers i els canvis demogràfics. Juntes formen una guia i una carta d'amor a una ciutat que mai dorm i que sempre està en evolució.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200437825872,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/storefront.jpg?v=1710846333"},{"product_id":"whats-my-name","title":"Micaiah Carter: Quin és el meu nom?","description":"\u003ch3 class=\"font-weight-bold h6\"\u003e L'obra de Micaiah Carter és una alquímia singular de cultura juvenil contemporània, belles arts, estil de carrer i la certesa que el simple acte de representació pot ser una força de canvi.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Durant l'última dècada, Micaiah Carter s'ha consolidat com un dels joves fotògrafs més interessants i admirats que treballen en el camp del retrat i la moda. Amb una visió pròpia, les imatges de Carter són sobrenaturalment sofisticades. La seva il·luminació és intencionada però no busca l'atenció, i els seus subjectes sempre semblen completament ells mateixos, tant si està fotografiant una celebritat, un músic o un familiar. Els retrats de Micaiah són representacions sinceres i dignes dels models, alhora que es mantenen fidels a la seva estètica distintiva. Les seves idees estilitzades i la seva assídua atenció al color i la llum han culminat en una obra que sembla atemporal i pertinent alhora.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTapa dura, 224 pàgines, 24,0 x 30,0 cm, 9,4 x 11,8 polzades, 170 il·lustracions en color, 19 il·lustracions en blanc i negre\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200451981648,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Capturadepantalla2024-03-19alas12.12.13.png?v=1710846782"},{"product_id":"women-photographers-from-anna-atkins-to-newsha-tavakolian","title":"Dones fotògrafes, des d'Anna Atkins fins a Newsha Tavakolian","description":"\u003ch3 class=\"font-weight-bold h6\"\u003e Ara ampliada i actualitzada, aquesta introducció a les grans i famoses fotògrafes des del segle XIX fins a l'actualitat presenta obres impactants de 60 artistes, juntament amb avaluacions biogràfiques i crítiques en profunditat.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDes dels inicis de la fotografia com a forma d'art fa gairebé 200 anys, les dones han jugat un paper important en el desenvolupament del gènere, sovint superant els límits i desafiant les convencions socials. Aquest volum complet presenta 60 de les fotògrafes, dones i no binàries més importants, incloent-hi, en aquesta edició, Diane Arbus, Miho Kajioka i Ming Smith. Aquí hi estan representats tots els estils i gèneres artístics: retrats malhumorats i evocadors de Julia Margaret Cameron i Diane Arbus; imatges molt personals de Nan Goldin i Sally Mann; fotos documentals que han canviat el món de Dorothea Lange i Berenice Abbot; escenes de la vida quotidiana de Lisette Model i Helen Levitt; reportatges de moda de Lillian Bassman i Ellen von Unwerth. Cada artista es presenta en reportatges que inclouen reproduccions esplèndides d'obres clau i una visió general detallada de la seva carrera i les seves contribucions a l'art de la fotografia. La informació biogràfica i un assaig contextual centrat en l'impacte de les dones en la història del mitjà fan d'aquest llibre una excel·lent referència il·lustrada.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eTapa dura, 256 pàgines, 21,0 x 27,0 cm, 8,3 x 10,6 polzades, 250 il·lustracions en color\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column-count-md-2\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200463614288,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Women_Photographers_NEU_232448.jpg?v=1710847287"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"Arxiu - Sofia Coppola","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\"El tom de 488 pàgines és un tresor per a qualsevol persona amb un interès mínim en l'obra de la cineasta, amb centenars de fotografies inèdites fetes per Coppola i els seus col·laboradors al llarg dels anys.\"\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\"Aquest llibre ofereix una visió fascinant de com [Coppola] va crear els mons onírics que continuen captivant tants de nosaltres.\"\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eDazed\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eArxiu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés el primer llibre de Sofia Coppola, que cobreix la totalitat de la seva singular i influent carrera en el cinema. Construït a partir de la col·lecció personal de fotografies i materials efímers de Coppola, incloent-hi treballs de desenvolupament inicial, collages de referència, influències, guions anotats i documentació inèdita entre bastidors, ofereix un relat detallat de les seves vuit pel·lícules fins ara. Traçant un rumb des de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEls suïcidis verges\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1999), a través de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePerdut en la traducció\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2003) i\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaria Antonieta\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2006), a\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEls enganyats\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2017) i el seu proper llargmetratge\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePriscil·la\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(tardor 2023), que explora els primers anys de Priscilla Presley a Graceland, aquest luxós volum reflexiona sobre una de les obres cinematogràfiques més definitòries i inconfusibles del segle XXI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn llibre d'art editat i anotat personalment per Coppola,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArxiu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eofereix una trobada íntima amb els seus mètodes, referències i col·laboradors, i una visió sense precedents dels seus processos de treball. Acompanyant les imatges i els textos altament personals de l'arxiu de Coppola, hi ha una entrevista extensa amb la reconeguda periodista de cinema Lynn Hirschberg que parla de l'obra extraordinària que reflecteixen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dissenyat per Joseph Logan i Anamaria Morris\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Lynn Hirschberg és l'editora general de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOest\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erevista. Va tenir el mateix paper a\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa revista del New York Times\u003c\/em\u003e i\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNova York\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRevista. Va ser editora\/escriptora col·laboradora a\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ei\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e . La seva sèrie de vídeos nominada als Emmy, Screen Tests, ha guanyat dos webbies. Viu a la ciutat de Nova York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e Rústica amb sobrecoberta en relleu\u003cbr\u003e 21,6 x 28 cm, 488 pàgines\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200486650192,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Archive_angled_1100x_4d49d732-7ece-4fa9-932a-dbda8d2e6a85.webp?v=1710849249"},{"product_id":"shining-lights-black-women-photographers-in-1980s-90s-britain-1","title":"Llums brillants: fotògrafes negres a la Gran Bretanya dels anys 80 i 90","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cem\u003eLlums brillants\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés la primera antologia crítica que reuneix l'obra innovadora de fotògrafes negres actives al Regne Unit durant les dècades del 1980 i el 1990, i ofereix una visió general ricament il·lustrada d'un capítol significatiu i ignorat de la història de la fotografia. Vista a través de la lent dels contextos sociopolítics i culturals de Gran Bretanya, la publicació s'inspira tant en l'experiència viscuda com en la investigació històrica per explorar les comunitats, els experiments, les col·laboracions i les complexitats que van definir les dècades.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eL'obra innovadora i diversa creada durant aquest període va abastar pràctiques documentals i conceptuals, com ara l'ús experimental del fotomuntatge, l'autoretrat, la imatgeria escenificada i la fotografia en diàleg amb altres mitjans.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLlums brillants\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emostra l'amplitud d'aquesta obra, il·luminada per material efímer i d'arxiu, assaigs històrics i taules rodones. Nous escrits de pioneres del període, com ara Pratibha Parmar, Roshini Kempadoo i Symrath Patti, juntament amb un pròleg de Sonia Boyce, proporcionen experiències de primera mà i reflexions crítiques. L'assaig final de Taous Dahmani ofereix un resum dels temes clau des d'una perspectiva històrica de l'art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Entre les cinquanta-set fotògrafes incloses hi ha Maxine Walker, Ingrid Pollard, Claudette Holmes, Mohini Chandra, Carole Wright, Sutapa Biswas, Maud Sulter, Brenda Agard, Anita McKenzie, Mitra Tabrizian, Poulomi Desai, Virginia Nimarkoh, Nudrat Afza, Merle Van den Bosch i Eileen Perrier.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eEditada i investigada per Joy Gregory, una de les artistes fotogràfiques més influents del període, juntament amb l'historiador de l'art Taous Dahmani,\u003c\/span\u003e \u003cem\u003eShining Lights\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eés una contribució sense precedents a l'estudi de la fotografia i les experiències de les artistes negres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Copublicat amb Autograph, Londres\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Rústica enquadernada en format OTA amb llom de lli\u003cbr\u003e 19,5 x 25,2 cm, 448 pàgines\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200540914000,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ShiningLights_angled_1100x_be442df0-d04f-4433-9517-99a6ca963119.webp?v=1770404452"},{"product_id":"exteriors-annie-ernaux-and-photography-lou-stoppard-ed","title":"Exteriors: Annie Ernaux i Fotografia Lou Stoppard (ed.)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003e«Transcriure en paper els moviments, les postures i les paraules de les persones que conec em dóna la il·lusió que sóc a prop d'elles. No els parlo, només les observo i les escolto. Tot i això, les emocions que em desperten són reals. També puc estar intentant descobrir alguna cosa sobre mi mateixa a través d'elles, de les seves actituds o de les seves converses. (Asseguda davant d'algú al metro, sovint em pregunto: \"Per què no sóc aquella dona?\")»\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAnnie Ernaux\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eExteriors: Annie Ernaux i Fotografia\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereuneix la celebrada escriptura d'Annie Ernaux, guanyadora del Premi Nobel de Literatura, amb fotografies de la col·lecció de la Maison Européenne de la Photographie de fotògrafs com Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daidō Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel i Bernard Pierre Wolff.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Prenent l'esforç artístic únic d'Ernaux de \"descriure la realitat a través dels ulls d'un fotògraf i preservar el misteri i l'opacitat de les vides que vaig conèixer\", aquest projecte de l'escriptor i comissari Lou Stoppard descobreix les maneres profundes en què la imatge escrita i la visual poden informar-se i influir-se mútuament. D'aquesta manera, proposa una nova manera de pensar sobre la literatura i la fotografia, i les maneres en què els temes compartits (com ara la classe, els viatges, els estereotips socials i la identitat individual dins de l'entorn urbà modern) es poden explorar entre aquestes dues formes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcompanya una exposició al MEP, París, que s'inaugura el 28 de febrer de 2024\u003cbr\u003e Tapa dura serigrafiada amb imatge incrustada\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 15 x 21 cm, 144 pàgines\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200551072080,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/exteriors_ENG_3_1100x_33c79922-8739-4924-beda-25fbf83f4561.webp?v=1710849277"},{"product_id":"swimmers-larry-sultan","title":"Nedadors - Larry Sultan","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cstrong\u003e\"Pictòrica i impressionista, plena de moviment i gest,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNedadors\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés l'obra més instintiva i inconscient de Larry Sultan. Un moment creativament alliberador que revela tant, si no més, sobre la persona que hi ha darrere l'objectiu com sobre les que hi ha davant.\"\u003c\/strong\u003e Sean O'Hagan,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa nova ressenya de l'Observer\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\"Les fotos a\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\" \u003cem\u003eNedadors\u003c\/em\u003e \", fotografiats entre 1978 i 1982, són danses líriques i oníriques, i també documents de la vida americana.\"\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eNew York Times Book Review\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e «Volia fer alguna cosa tan absolutament diferent, física i, en certa manera, una mica mal concebuda... Vaig agafar la càmera i vaig anar sota l'aigua en un munt de basses. I vaig fer fotos.»\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eEntre 1978 i 1982, allunyant-se del treball conceptual col·laboratiu pel qual s'havia fet conegut, Larry Sultan va fotografiar persones aprenent a nedar en piscines públiques de San Francisco. Inicialment inspirat per fotografies documentals en blanc i negre que va trobar en un manual de natació de la Creu Roja, Sultan aviat va començar a explorar la necessitat de crear imatges físiques, sensuals, immersives i pictòriques. L'obra resultant està saturada de color i influïda per les formes imprevisibles i les abstraccions aleatòries que emergeixen a través de les refraccions distorsionades de l'aigua com a segona lent. Sovint bella i regularment inquietant en la seva ambigüitat, la sèrie es construeix per crear una sensació d'immersió sensorial plena de les atmosferes fluides i incertes que atreien Sultan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eAquesta col·lecció presenta totes les imatges de la sèrie que el mateix Sultan va triar i exposar, i s'amplia per incloure imatges addicionals que va marcar en fulls de contacte, així com altres seleccions del seu arxiu que probablement mai va revisar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura amb relleu\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e25,2 cm\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 144 pàgines\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200564703568,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Swimmers_angled_1100x_3fc57135-0b54-41e7-9a87-b856918cd183.webp?v=1710849488"}],"url":"https:\/\/dubblefilm.com\/ca\/collections\/librosiva.oembed?page=6","provider":"dubblefilm","version":"1.0","type":"link"}