{"title":"librosIVA","description":"","products":[{"product_id":"90-antiope-issue-3-2023","title":"90 Antiope - Issue 3 2023","description":"\u003cp\u003e(90)antíope es un asteroide ubicado entre Marte y Júpiter. Su singularidad es ser diádico, en otras palabras, estar constituido por dos cuerpos entrelazados que giran alrededor de un centro de gravedad común.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste concepto de dualidad inspiró la revista bianual llamada así por el asteroide, que nos enorgullece presentarte. Busca generar encuentros imprevistos. Siempre creativos aunque parezcan completamente opuestos a primera vista, dan lugar a una proliferación de lo inesperado, centrándose siempre tanto en lo desconocido como en lo posible. Así, el concepto de la publicación gira en torno a la intersección de dos disciplinas artísticas, manifestándose en contenido editorial diseñado y firmado conjuntamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquí, múltiples historias paralelas se entrelazan en una narrativa con dos voces y cuatro manos, confrontando culturas visuales, sensoriales e intelectuales, examinando el papel del ojo, de la sensibilidad, del rastro en todas sus dimensiones. Todo para dar lugar a un momento compartido, deconstruido y luego reconstruido, una historia y su eco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModa, fotografía, sonido experimental, arte: las disciplinas y dimensiones —reflexivas, creativas— se enfrentan y se armonizan entre sí, avanzando hacia una gramática híbrida. Surgen nuevas formas de escritura textual y visual, y sobre todo, se forman valores comunes de conciencia compartida y horizontalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste espacio nacido de una dualidad singular libera la promesa de una expresión emancipada, donde los binarios son solo espectros de sensibilidades, y una puerta hacia la fluidez para aquellos que crean, piensan y reflexionan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño gráfico y dirección artística\u003cbr\u003eRomain Fritiau, estudio bonjour garçon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e258 pgs, 32 × 24 cm, Tapa blanda, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180859076944,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ab6774-90-antiope-issue-3275.png?v=1710175791"},{"product_id":"a-mon-seul-desir","title":"A Mon Seul Desir","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotografía e ilustraciones de E-WAX\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDirección de arte y diseño por Daniel Sansavini\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicado por Kiko Kostadinov\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"À Mon Seul Désir\", del artista y fotógrafo japonés E-WAX (n. 1989, Tokio, Japón), es la primera monografía fotográfica que captura la preparación y documentación del debut del desfile de moda femenina de Kiko Kostadinov en París en septiembre de 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro de 176 páginas de tapa dura marca crónicamente el conteo visual y los acontecimientos cotidianos en el estudio de diseño de Londres y en los lugares del desfile en París, capturando la energía alrededor de esos espacios y dentro de ambas ciudades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas ilustraciones de E-WAX se encuentran ocasionalmente con las fotos en la página, enmarcando y marcando gráficamente el tiempo. Este ensayo visual está dirigido y diseñado por Daniel Sansavini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl desfile de moda femenina Primavera\/Verano 2023 de Kiko Kostadinov fue liderado por Laura y Deanna Fanning y trabajó con un equipo parisino de creativos que incluía el estilo de Imruh Asha, el cabello por Olivier Schawalder y la belleza por Cécile Paravina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAgradecemos al equipo del estudio de Kiko Kostadinov por la creación de estas imágenes. \"À Mon Seul Désir\" se publica en una edición de 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e176 pgs, 25 × 22.5 cm, Tapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180859765072,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/amon1.png?v=1710175873"},{"product_id":"afterlife-iiya-lipkin-etudes","title":"Afterlife: Iiya Lipkin Etudes","description":"Publicado por Études Books,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e44 pgs, 28 × 22 cm, Tapa dura, 2023","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180870349136,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ilya1.png?v=1770917290"},{"product_id":"badlon-3-2023","title":"Badlon 3 2023","description":"Badlon es una publicación independiente enfocada en fotografía, moda y arte. Es una plataforma para talentos jóvenes, donde los artistas pueden mostrar de qué son capaces, ganar experiencia y encontrar inspiración. Badlon está disponible como un almanaque impreso bianual, una publicación en línea y un blog en redes sociales.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e336 pgs, 33 × 24.5 cm, Tapa blanda, 2023","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180885422416,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/64c9c901b62df8a4446ccde9_3-2-p-500.jpg?v=1747223488"},{"product_id":"bjp-7916-november-2023-portrait","title":"BJP 7916 November 2023 Portrait","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa edición de Retratos 2023 del British Journal of Photography ve a artistas, escritores y curadores aportando las perspectivas más frescas a este tan narrado formato fotográfico. Sumérgete en perfiles del cronista de Kolkata Soham Gupta, los entrelazados collages fotográficos de la artista de portada Mickalene Thomas, y una íntima visita al estudio de Nadav Kander, escrita y fotografiada por Alice Zoo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta edición también aborda la censura de desnudos en Instagram y el arte de comisionar editoriales de moda y periódicos, mientras que las series ganadoras del Portrait of Humanity del BJP son exploradas por Alex Daniel. Las vistas previas de exposiciones incluyen JIMEI x Arles y la importante exposición individual de An-My Lê en el MoMA de Nueva York, y también puedes leer una entrevista con Ivy Lahon de Save the Children, quien discute cómo las organizaciones benéficas y las ONG navegan un complejo paisaje informativo —y fotográfico— en Israel y Gaza. Mientras tanto, Susan Meiselas y Wendy Ewald conversan sobre Colaboración, su libro sobre las dinámicas de poder en la creación de imágenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn nuestra sección de Inteligencia expandida, vamos tras bambalinas en el creciente imperio de Fotografiska, previsualizamos el nuevo espacio del Nederlands Fotomuseum en Rotterdam y escuchamos al director Paul Sng sobre su impactante documental sobre Tish Murtha. Además, nuestros escritores revisan libros de Tami Aftab, Jason Koxvold e Ibrahim Azab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 × 23 cm, Tapa blanda, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180893319504,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/BJP1.png?v=1710176870"},{"product_id":"cartography-issue-11-2024","title":"Cartografía Número 11 2024","description":"El número 11 está dedicado a Uzbekistán (Asia Central), de Milán a Bezau (Suiza, Liechtenstein, Austria) y México (Norte de América del Sur).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEscritores Colaboradores: Lucie Azema, Anna Boghiguian, Davide Coppo, Achille Filipponi, Umberto Galimberti, Fernanda Melchor, Valentina Pigmei, Luca Trevisani, Vincenzo Trione, Francesca Verga.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotógrafos Colaboradores: Lucie Azema, Luca De Santis, Hassan Kurbanbaev, Delfino Sisto Legnani, Luca Trevisani\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e216 pgs, 33.5 × 24.5 cm, Tapa blanda, 2023","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180944339280,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Cartography-11.jpg?v=1710179012"},{"product_id":"closing-ceremony-issue-03-2023","title":"Closing Ceremony Issue 03 2023","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl segundo número de la revista Closing Ceremony se centra en el tema Americano. En este número, en vez de tener como orientación la Historia de la Fotografía Americana, intentamos continuar nuestro relato No Demasiado Serio, y presentamos la observación de la América contemporánea y la Fotografía Americana en un contexto relativamente relajado. Centrándonos en el espíritu estadounidense, invitamos a más de 10 fotógrafos radicados en los EE.UU., expandiendo este número a temas como el género, la política, la clase y el consumo. Al reconstruir y visualizar los detalles menores de la vida cotidiana y situarlos en una iluminación brillante y clara, estos fotógrafos crean un nuevo orden, en el que la realidad y la ficción son difíciles de distinguir. A través de las imágenes, sus voces pueden ser escuchadas entre el caos por el que atraviesa América. Ya sea las imágenes de turistas perdidos en la parte inferior de la Torre Trump, o las imágenes de hombres blancos de clase media cocinando comida saludable en una mansión ubicada en L.A., estos fotógrafos crean una serie de imágenes que traen un gran contraste con los orgullosos retratos americanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAparte de la fotografía, en este segundo número vienen acompañados con artículos escritos por artistas, curadores e investigadores, así como un conjunto de ilustraciones destacadas dibujadas por el artista estadounidense Drake Carr, lo que aporta al tema América en diversas formas. También invitamos al profesor e investigador principal de Comunicación Visual de ECAL, Joël Vacheron, a escribir un ensayo fotográfico sobre la cultura visual estadounidense, The Proud Smoke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa revista CLOSING CEREMONY 02 cuenta con la contribución de 10 fotógrafos: Buck Ellison, Charlie Engman, Chris Maggio, Eva O'Leary, Gregory Halpern, Matthew Connors, Peter Sutherland, Pixy Liao, Sophie Tianxin Chen, Torbjørn Rødland, junto con un ensayo escrito por Joël Vacheron, y artículos escritos por Robin Peckham y Peng Ke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmazine es una revista de fotografía lanzada al mismo tiempo que el segundo número de la revista Closing Ceremony. Hace eco con el tema de la edición principal Americano, y el nombre proviene de Amazon. Invitamos a cinco fotógrafos de diferentes países a unirse al proyecto, usando la conveniente política de devolución de Amazon para permitirles comprar accesorios de fotografía del sitio web local de Amazon. Y devolverlos después de la sesión. De esta manera, intentamos burlarnos de las tendencias actuales del estilo de vida así como de la ansiedad del consumismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeat.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Brandon Geeting\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhongjia Sun\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThomas Rousset\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMakoto Oono\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRyan Duffin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eXiaopeng Yuan\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e202 pgs, 27.5 × 21 cm, Tapa blanda, 2019,\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180947124560,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/closing1.png?v=1710179288"},{"product_id":"donna-trope-polaroids","title":"Polaroids de Donna Trope","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Tener cualquier conversación con Donna Trope de alguna manera siempre se encamina hacia el sexo. Se encuentra en el corazón de todo lo que hace, cada imagen que crea. Si la legendaria fotógrafa de belleza no está excitada en el set, entonces podría muy bien no estar allí en absoluto. 'Uno de mis primeros recuerdos de belleza es observar a mi joven madrastra preparándose para que mi padre volviera a casa', dice. 'Su cabello y maquillaje eran similares a los de una sesión de moda. Tenían un aura decididamente sexual. Su preparación era casi ritualística y yo observé esto, quizás como un voyeur, y me fascinó lo suficiente para recordarlo toda mi vida.' - Dazed Beauty\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDonna Trope nació en Los Ángeles y se crió en Londres. Siendo autodidacta, se inspiró en sus propias experiencias y desarrolló un aspecto y un estilo. Donna Trope es una fotógrafa de renombre mundial y ganadora de premios, especializada en imágenes de belleza. Sus provocativos, conceptuales y revolucionarios retratos de belleza iban en contra de lo que se consideraba comercialmente bello y ahora son el status quo mucho imitado. Ha realizado campañas para clientes como Guerlain, Lancôme, Pantene, Rochas, Guinness, Christofle, France Telecom, Maybelline, Vichy, Revlon, Bic, Coty, Sephora, ITV, Boots, Bobbi Brown, Hennessey y Roger et Gallet. Sus clientes editoriales incluyen The Sunday Times, Vogue, Vogue Hommes, L’Officiel, GQ, Jalouse, Tush, Flaunt, Forme, Harper’s Bazaar, Glamour, In Style, Cosmopolitan, Dazed and Confused... El trabajo de Donna ha sido exhibido en galerías por todo el mundo. Tiene fotografías en las colecciones permanentes del Museo Victoria \u0026amp; Albert así como en colecciones privadas seleccionadas. Donna Trope ha sido una maestra de la fotografía de belleza durante décadas. Siempre ha utilizado Polaroids en sus sesiones fotográficas como una prueba antes de la toma final en película, incluso en la era digital. Guardadas con gran cuidado, ahora hay más de 25,000 de ellas. Aquí hay una selección corta de ellas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e216 págs, 32 × 24 cm, Tapa blanda, 2023\"\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180949877072,"sku":null,"price":66.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/donnetrope1.png?v=1710181290"},{"product_id":"family-portrait-no-3-2023","title":"Family Portrait No 3 2023","description":"Centrado en la familia y las relaciones, Family Portrait Magazine es una serie de ensayos visuales que revelan visiones íntimas y personales de sus colaboradores y exploran la profundidad y la dinámica detrás del significado de la familia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 × 23.5 cm, Tapa blanda, 2022","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180954759504,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/familyportrait1.png?v=1710179546"},{"product_id":"farah-al-qasimi-star-machine","title":"FARAH AL QASIMI , Star Machine","description":"Las fotografías de Al Qasimi están llenas de flores, pero raras veces son reales. En su lugar, se representan metonímicamente como objeto, adorno, patrón e imagen. En una serie de estudios florales, sus formas naturales se traducen materialmente en un trinket de cristal brillante, un adorno perecedero tallado de un tomate o una zanahoria, y una decoración azucarada aplicada en glaseado rosa. Al capturar esta metamorfosis material, Al Qasimi amplifica las formas en las que las flores son comúnmente consumidas como mercancías ornamentales destinadas a embellecer y atraer.\" —Murtaza Vali\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitulado después de la fotografía de Farah Al Qasimi, Star Machine (2021)—un autorretrato en el que la artista utiliza la máquina de estrellas para trascender la monotonía de su entorno después de dos semanas de cuarentena—esta publicación acompaña la exposición homónima en la Art Gallery of Western Australia, curada por Rachel Cieśla. Presentando una selección de fotografías de nuevos y existentes cuerpos de trabajo, que están envueltas en imágenes encontradas de comerciantes de Alibaba, este libro habla de nuestras aspiraciones compartidas de trascendencia más allá de nuestras vidas diarias. Entendiendo la cámara como una herramienta relacional, las fotografías híper-colorizadas y ricamente texturizadas de Al Qasimi centran nuestra atención en cómo vemos, sentimos e iniciamos contacto con personas, lugares o formas de ser dentro del mundo de hoy. Publicado en colaboración con la Art Gallery of Western Australia y el Simon Lee Foundation Institute of Contemporary Asian Art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e76 pgs, 30.5 × 23 cm, Tapa blanda, 2023","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180972814672,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/starmachine1.png?v=1710180230"},{"product_id":"james-perolls-lost-and-found","title":"JAMES PEROLS, Objetos perdidos y encontrados","description":"Fusionando la fotografía cinematográfica y narrativa de James con el distintivo estilo de Dean, inspirado en su crianza, Lost and Found yuxtapone elementos de moda con la narrativa de una amistad turbulenta entre un grupo de cuatro. Tomando inspiración de la estética de la moda británica de los 2000s mientras se adentra en el viaje impredecible de las amistades, Lost and Found es una historia ficticia que explora las complejidades del compañerismo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 pág, 20.3 × 25 cm, Tapa blanda, 2023","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180978680144,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/AB6736-57-by-Francesco-Gioia.jpg?v=1710180486"},{"product_id":"yelena-yemchuk-malanka","title":"YELENA YEMCHUK, Malanka","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalanka es el sexto fotolibro de la artista visual ucraniano-americana, Yelena Yemchuk. Como todos los cuerpos de trabajo de Yemchuk, Malanka es personal, femenino, surrealista y tocado por un hechizo. La tradición homónima es un ritual folclórico pre-cristiano, intensamente incantatorio, que tiene lugar el 14 de enero, el Viejo Año Nuevo en el calendario juliano. Es celebrado por los rumanos étnicos en el oeste de Ucrania, y sus orígenes son en gran parte desconocidos. Yemchuk viajó a Crasna (Krasnoilsk en ucraniano) en 2019 y 2020 para documentar el festival que dura toda la noche. En esencia, Malanka trata sobre expulsar el invierno y estimular la llegada de la primavera, una costumbre antigua que recuerda el regreso de Perséfone en la mitología griega. Mientras fotografiaba en Crasna, Yemchuk también realizó un cortometraje complementario, que se estrenó durante su exposición individual en el Museo Ucraniano en Nueva York, en 2023. El film cuenta con la participación de la artista ucraniana Anya Domashyna y el actor americano Ebon Moss-Bachrach. Yemchuk, quien nació en Kyiv y emigró a EE. UU. cuando tenía once años, siempre vigoriza sus obras con una noción particular del entre: entre la ficción y la realidad; entre la gran belleza del cine de los años 60 y los entornos sociales y construidos de los reinos post-soviéticos; entre su herencia del Este Europeo y su vida cotidiana en Nueva York. A través de la mirada de Yemchuk, los lugares y espacios se difuminan orgánica y dramáticamente, creando paisajes oníricos en los que sus sujetos experimentan alguna forma de metamorfosis. Malanka incluye un ensayo poético de la periodista cultural rumana Ioana Pelehatǎi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e176 págs, 25.5 × 18.6 cm, Tapa blanda\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180990935376,"sku":null,"price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Malanca.png?v=1710181073"},{"product_id":"mono-space-afrika","title":"MONO – ÁFRICA ESPACIAL","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn dúo musical originario de Manchester, Space Afrika (Joshua Inyang y Joshua Tarelle Reid) son conocidos por sumergir sus íntimos conjuntos de música ambiental industrial, fragmentada y brumosa en exploraciones visuales de la ciudad. Esta colección de imágenes, mayoritariamente tomadas de noche con una handycam, están bañadas en una melancolía de ensueño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e(MONO es una serie de cartas blancas monográficas y monocromáticas. Cada edición se imprime en 100 copias en risografía, con un color de tinta elegido por el artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e50 págs, 28 × 19.5 cm, Tapa blanda, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48180995653968,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Mono-Space-Africa.png?v=1710181326"},{"product_id":"sky-wilson-neighbours","title":"SKY WILSON, Vecinos","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través de una serie de retratos tomados a desconocidos en 2022, iluminados por los cielos típicamente nublados de Portland, Sky Wilson construye un esbozo vago de un lugar poco notable, pero al mismo tiempo familiar, donde el anhelo y la soledad comparten el mismo espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSky Wilson es un fotógrafo que explora los detalles sutiles de lo ordinario y periférico. Nacido en Corea del Sur, tiene un enfoque intuitivo hacia sus sujetos (desconocidos) y encuentra belleza sentimental en los momentos inconsecuentes de la vida cotidiana. Se especializa en retratos y reside en Portland, Oregón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotografía de Sky Wilson\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditado y Curado por Lola Paprocka\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseñado por Jamie Allan Shaw\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePreimpresión \u0026amp; prueba de color por Krzysiek Krzysztofiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexto de Will Matsuda\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMayo 2023, Impreso en el Reino Unido\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 págs, 20 × 24 cm, Tapa blanda, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181011972432,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/neighbors1.png?v=1710181565"},{"product_id":"the-new-order-magazine-issue-30-noise","title":"THE NEW ORDER MAGAZINE , Issue 30: NOISE","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTHE NEW ORDER ISSUE 30 : NOISE - CLIP\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNos complace anunciar el lanzamiento de THE NEW ORDER edición 30 (primavera 2024), extendiendo aún más el alcance de la influencia global de la revista. La identidad y visión de la publicación semestral se representan en la diversidad del contenido curado y en el talento explorado en muchos lugares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTHE NEW ORDER ISSUE 30 presenta tres portadas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta versión de la última entrega de THE NEW ORDER presenta en la portada al joven y enormemente talentoso músico CLIP. Fotografiado por Kenneth Cappello en Nueva York, el resultado es realmente único e impresionante y se consolida con una entrevista realmente perspicaz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eContenido destacado en esta edición:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOtros contenidos destacados incluyen entrevistas con Fecal Matter tomadas en Tokio por James Oliver, además de una reflexión con el famoso actor japonés Joe Odagiri. El grupo japonés LIBERAIDERS se dirige a Bangladesh para obtener una mirada exhaustiva a la cultura con su propio ojo investigador, lo que proporciona un toque único. La banda argelina Tinariwen, el talento emergente Lord Apex, la figura local londinense WU-LU es presentada en todo su esplendor. También nos ponemos al día con el fundador y figura emblemática de Touching Bass, Errol, lo que culmina algunos contenidos musicales enfáticos. Visitamos el fascinante espacio de trabajo del artista basado en Londres, Arran Gregory, al tiempo que pasamos por el lugar del ícono de la moda Dan Pacitti para explorar su colección. Sin mencionar los editoriales de moda filmados en Tokio y Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e254 págs, 30.5 × 23.3 cm, Tapa blanda, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181028815184,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/the-new-order-30-1.png?v=1710181719"},{"product_id":"rosie-marks-pretty-hurts","title":"ROSIE MARKS , Pretty Hurts","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKiko Kostadinov and Hysteric Glamour presentan \"Pretty Hurts (Pretty Hurts)\", un ensayo fotográfico en forma de libro, creado por la fotógrafa con base en Londres, Rosie Marks. \"Pretty Hurts (Pretty Hurts)\" es un mosaico de once viñetas que exploran las nociones contemporáneas de belleza y glamur. Las rarezas y curiosidades ocupan un lugar central mientras Marks permite que sus sujetos existan libremente en sus mundos individualmente construidos o reconstruidos. Desde Londres hasta Los Ángeles, conocemos personalidades de todos los estratos sociales en búsqueda de mejoramiento y belleza, sin importar los costos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e28 × 21.5 cm, Tapa dura, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181030551888,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Pretty-hurts-Rosie-Marks.png?v=1710181885"},{"product_id":"sali-e-tabacchi-journal-riv-04-voce","title":"DIARIO SALI E TABACCHI, Riv.04: Voce","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas narrativas humanas han ocupado el centro del escenario durante miles de años. Pero hubo un tiempo en el que los bardos legendarios, poetas, artistas, santos y místicos sabían que su labor era canalizar las historias de animales, plantas y piedras. Porque cuando te quedas en silencio, existe la posibilidad, por improbable que sea, de que algo divino hable contigo y a través de ti. La edición Riv.04: Voce de Sali e Tabacchi Journal explorará el papel del lenguaje y la narración en la comunicación de tradiciones orales y expresiones. Abarcando una enorme variedad de formas habladas, incluyendo proverbios, adivinanzas, cuentos, rimas infantiles, leyendas, mitos, canciones y poemas épicos, encantamientos, oraciones, cánticos, canciones, actuaciones dramáticas y más, las tradiciones y expresiones orales se utilizan para transmitir conocimientos, valores culturales y sociales, y la memoria colectiva. Juegan un papel crucial en mantener las culturas vivas. Después de todo, las canciones a menudo se convierten en un lugar para explorar la memoria de nuestro país y para cantar los himnos de todos nosotros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 × 21 cm, Tapa blanda, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181033763152,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/salietabacchi1.png?v=1773775341"},{"product_id":"union-magazine-issue-18","title":"UNION MAGAZINE , Issue 18","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotógrafos Colaboradores\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBen Beagent, Jack Davison, Lorena Lohr, Mark Steinmetz, Quentin de Briey, Reiko Toyama, Sarah van Rij, Seishi Shirakawa, Shizuka Steinberg, Yusuke Yamatani\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna vez más, nos hemos unido a un elenco estelar de fotógrafos de todo el mundo. El fotógrafo más notable y respetado en la industria de la fotografía, Jack Davison, así como sesiones de moda realizadas por Mark Steinmetz, y artistas jóvenes en ascenso como Sarah van Rij y Lorena Lohr, también participaron. También desde Japón, Yusuke Yamatani, Seishi Shirakawa, Reiko Toyama y muchos otros. El contenido editorial es atemporal y clásico, pero más fresco y vanguardista que de costumbre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e184 págs, 29.7 × 23.1 cm, Tapa dura\u003c\/p\u003e","brand":"Antenne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181053915472,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/UnionJournal_18_1_1296x_5a8696a9-4829-40d3-b172-8fdc5240619b.png?v=1710182729"},{"product_id":"ravens-red-lipstick-japanese-photography-since-1945","title":"Cuervos y lápiz labial rojo: fotografía japonesa desde 1945","description":"Si bien las grandes exposiciones de fotografía japonesa se han vuelto progresivamente más frecuentes durante los últimos treinta años, Ravens \u0026amp; Red Lipstick ofrece una de las primeras panorámicas del tema publicadas en inglés.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVisualmente audaz y ricamente detallado, este volumen rastrea el desarrollo de la fotografía japonesa desde la severidad del Realismo de la posguerra hasta la diversidad y el ingenio técnico de la fotografía en el Japón contemporáneo, pasando por movimientos y grupos como Vivo en la década de 1960 y la ‘fotografía de chicas’ en la década de 1990. Interpoladas se encuentran nuevas entrevistas con algunos de los practicantes más influyentes en la historia de la fotografía, desde Moriyama Daido hasta Araki Nobuyoshi y Kawauchi Rinko.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLena Fritsch escribe con imaginación y claridad, interrogando una sección transversal de movimientos y obras fotográficas contra el vívido y cambiante telón de fondo de la historia social, cultural y política japonesa. El resultado es tanto una introducción accesible como un trabajo iluminador de análisis, tanto para lectores generales como para aficionados por igual.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: Tapa blanda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 29.5 x 24.5 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 288 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48183000957264,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ImagenJPEG-C4E79A73AE96-1.jpg?v=1770406038"},{"product_id":"casa-susanna","title":"Casa Susana","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn las décadas de 1950 y 60, individuos transgénero y travestis encontraron un refugio seguro en Casa Susanna en Nueva York. Este mundo perdido se revela a través de fotografías y extractos de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTransvestia\u003c\/em\u003e, una revista pionera. En este espacio protegido, las personas eran libres de expresar sus verdaderos yo y celebrar la feminidad en todas sus formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: Tapa blanda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 25.5 x 18.0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExtensión: 480 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha de publicación: 11 de enero de 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188951527760,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/casasusana1.jpg?v=1710425169"},{"product_id":"flora-photographica","title":"Flora Fotografia","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlora Photographica presenta el trabajo de más de 120 fotógrafos contemporáneos y examina la conexión entre las flores y la cultura humana de una manera lúdica e innovadora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: Tapa dura\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 29.5 x 24.5 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExtensión: 272 pp\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188985966928,"sku":null,"price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/flora.jpg?v=1710425825"},{"product_id":"spain-the-monocle-handbook","title":"España: El manual de Monocle","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Monocle Handbook for Spain: Tu Guía Esencial para Explorar España\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTe presentamos \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Monocle Handbook for Spain\u003c\/em\u003e, una guía completa de los lugares favoritos del país para alojarte, comer, comprar y visitar. Desde Sevilla hasta Mallorca, descubre los escondites más elegantes junto a la playa, los mejores restaurantes de tapas y los bares más animados de Barcelona, junto con información privilegiada sobre la moda, la comida y el diseño. Perfecto para un viaje de fin de semana o una estancia más larga, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Monocle Handbook\u003c\/em\u003e es tu recurso imprescindible para todo lo relacionado con España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: PLC (sin chaqueta)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 25.0 x 19.0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExtensión: 224 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha de publicación: 27 de abril de 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Monocle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48188991963472,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/spain-the-monocle-handbook.png?v=1710426439"},{"product_id":"portugal-the-monocle-handbook","title":"Portugal: el manual de Monocle","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplora Portugal con la Última Guía de Monocle: Recomendaciones de Expertos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eExplora Portugal a través de la última guía de Monocle, con recomendaciones privilegiadas de los mejores lugares para alojarte, comer y comprar en ubicaciones impresionantes como Lisboa, Porto y las Azores. Aprende sobre la historia de Portugal y su vibrante identidad visual de la mano de los expertos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: PLC (sin chaqueta)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 25.0 x 19.0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExtensión: 224 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha de publicación: 8 de noviembre de 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189006512464,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/portugal-the-monocle-handbook.png?v=1710426885"},{"product_id":"robby-muller-polaroid","title":"Robby Müller: Polaroid","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaster of Light: Robby Müller - 3ra Reimpresión\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginalmente publicado junto con la exposición \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaster of Light: Robby Müller\u003c\/em\u003e en EYE, Ámsterdam, este libro agotado ha sido reimpreso por tercera vez. Presenta el uso que Müller hace de la fotografía Polaroid para capturar la luz y la composición, tanto en el set como durante sus viajes. El libro está dividido en dos volúmenes, uno centrado en tomas exteriores y el otro en interiores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e3ra Reimpresión\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Müller y Bianca Stigler, 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2 libros de tapa dura en funda suave: \"Interior\" 44 páginas, \"Exterior\" 46 páginas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e165 mm x 110 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189017260368,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/robby-m-ller-polaroid-62_7b19b77f-702d-4c25-bffc-b89ac202c76e.png?v=1710428311"},{"product_id":"jeff-wall","title":"jeff pared","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff Wall: Innovador del Arte Fotográfico - Catálogo de Exposiciones\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff Wall es un artista canadiense conocido por su notable trabajo en fotografía. Sus fotos montadas combinan elementos de diversas formas de arte e involucran un proceso complejo. Este catálogo presenta más de 50 de sus obras, mostrando transparencias en color retroiluminadas y recientes impresiones en blanco y negro y color. El enfoque innovador de Wall hacia la fotografía ha influido enormemente en el medio y su lugar en el arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXPOSICIÓN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFondation Beyeler, Riehen\/Basilea\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e28 de enero–21 de abril, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditado por: Martin Schwander para Fondation Beyeler, Riehen\/Basilea\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextos por: Martin Schwander, Ralph Ubl\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño gráfico: Uwe Koch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlemán\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnero de 2024, 248 páginas, 95 ilustraciones. Tapa dura de cuarto de encuadernación\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e310 mm x 250 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189035905360,"sku":null,"price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/jeffwall1.webp?v=1710428816"},{"product_id":"mark-forbes-collected-memories","title":"Mark Forbes: recuerdos recopilados","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eDebut Monográfico de Mark Forbes: Capturando la Belleza Subyacente y la Personalidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn su primer monográfico, el fotógrafo australiano Mark Forbes presenta imágenes bellamente compuestas que exhiben tanto la belleza sutil como la personalidad inherente. Usando una película de formato medio, lenta y metódica, Forbes captura el romanticismo de los ambientes reclamados y la belleza de la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eInglés, Noviembre de 2023, 112 Páginas, 57 Ilustraciones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, 306 mm x 258 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189057270096,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/collectedmemories1_c2261ecc-b500-45d7-a364-e7b3ce0ae2b5.webp?v=1732802571"},{"product_id":"chloe-sherman-renegades-san-francisco-the-1990s","title":"Chloe Sherman: Renegades. San Francisco: The 1990s","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eChloe Sherman: Capturando la Esencia de San Francisco en los Años 90\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn la década de 1990, jóvenes queer, marginados y artistas acudieron en masa a San Francisco, encontrando una comunidad y expresándose a través del arte, el estilo y el género. El alquiler era asequible, lo que permitió la aparición de espacios y negocios queer, así como la aceptación de la no conformidad de género y la cultura butch\/femme. Chloe Sherman, miembro de esta comunidad y una fotógrafa hábil, capturó la vitalidad, diversidad y resiliencia de esta subcultura. Su primer monográfico es un retrato sincero y atemporal de San Francisco durante un período crucial en la historia queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCHLOE SHERMAN (1969, Ciudad de Nueva York)\u003c\/em\u003e llegó a San Francisco en 1991 y obtuvo su BFA en Fotografía en el San Francisco Art Institute. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y ha aparecido en revistas como Rolling Stone e Interview. Su fotografía documental está profundamente influenciada por su formación en bellas artes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXPOSICIÓN\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eF³ – Freiraum für Fotografie, Berlín\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30.06.2023–3.09.2023\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189066707280,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/20350_1.webp?v=1710429517"},{"product_id":"anastasia-samoylova-walker-evans-floridas","title":"Anastasia Samoylova, Walker Evans: Floridas","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eExploring Interconnected Cities Through Anastasia Samoylova's Lens\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eStep into the world of Anastasia Samoylova, where the world's most interconnected cities are captured through the lens of her insightful photography. Discover the hidden transformations behind their false facades and delve into how consumerism has numbed their once unique identities. Through her masterfully reframed clichés, Samoylova invites us to ponder the significant role of photography in highlighting the disparity between these cities' brand images and their true essence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eANASTASIA SAMOYLOVA (1984)\u003c\/em\u003e grew up in Moscow and moved to the United States in 2008, where she graduated with a master's degree in Interdisciplinary Art from Bradley University, Illinois. Her work critically explores the tension between the staged perception of bombastic materialism and the underlying reality. Living and working in Miami, Florida, her environment has become the perfect backdrop for combining collage-like details with the genre of the road trip. Her recent series, Flood Zones and Floridas, have garnered significant critical acclaim for their insightful commentary.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexts by:\u003c\/strong\u003e David Campany, Victoria del Val\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguage:\u003c\/strong\u003e English\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eYear:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages:\u003c\/strong\u003e 168\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustrations:\u003c\/strong\u003e 100\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 308mm x 246mm\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189078143312,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Anastasia-Samoylova-Walker-Evans-Floridas_c1.png?v=1759765208"},{"product_id":"fred-herzog","title":"Fred Herzog Modern Color","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFred Herzog: Pionero de la Fotografía en Color\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl revolucionario trabajo de Fred Herzog con el color en las décadas de 1950-1960, utilizando exclusivamente película de diapositivas Kodachrome durante más de 50 años, inspiró a los fotógrafos de New Color en los setenta. Este libro incluye más de 230 fotos recién publicadas y ensayos de los reconocidos autores David Campany y Hans-Michael Koetzle, lo que lo convierte en la publicación más completa dedicada a Herzog hasta la fecha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextos de:\u003c\/strong\u003e David Campany, Hans-Michael Koetzle, Jeff Wall\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdiomas:\u003c\/strong\u003e Alemán, inglés\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Noviembre de 2016\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 320\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIlustraciones:\u003c\/strong\u003e 264\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e Tapa dura\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 271mm x 270mm\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189083713872,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/fredherzog_086e81ff-381c-4796-ab13-2dde236d2edf.webp?v=1710430313"},{"product_id":"modernroad","title":"camino moderno","description":"\"Speaking in Volumes\" es una reflexión poderosa y una celebración del camino recorrido hasta ahora, las lecciones aprendidas y todo lo que está por venir. Es una edición que celebra nuestra diversidad, nuestros comienzos y nuestras metas, capturado todo en sus distintas voces y en sus páginas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta publicación conmemora los distintos caminos que tomamos, reconociendo el valor de nuestras experiencias diversas y nuestras aspiraciones. Nos invita a contemplar el tapestry de la vida humana y a honrar el potencial sin fin que reside en la comprensión y la esperanza.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDetalles del libro:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 300\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCubierta: Suave\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones: 17 x 24 cm\u003cbr\u003e","brand":"Modernroad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197334434128,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/modernroad.webp?v=1710767413"},{"product_id":"tate-photography-liz-johnson-artur","title":"Fotografía de la Tate: Liz Johnson-Artur","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescubre la vida británica negra a través de la lente de Liz Johnson Artur en su última obra, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Time Don't Run Here\"\u003c\/strong\u003e. Este importante trabajo se centra en las protestas del movimiento Black Lives Matter de 2020. Este libro, parte de la serie Tate Photography, también incluye una conversación entre Artur y el curador principal de arte y fotografía internacional de Tate, Yasufumi Nakamori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCada foto captura la realidad diversa y vibrante de la vida británica negra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Liz Johnson Artur\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDetalles del libro\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 20 x 14 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Papel y cartón certificado FSC\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero de páginas\u003c\/strong\u003e: 64\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste libro invita a los lectores a un viaje visual durante un momento crucial de la historia.\u003c\/p\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197364973904,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-liz--johnson-artur-26932-1_c31be018-304c-4430-a9f8-6daaa34e05f3.jpg?v=1710768368"},{"product_id":"tate-photography-sirkka-lisa-konttinen","title":"Tate Photography: Sirkka-Lisa Konttinen","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSirkka-Liisa Konttinen, reconocida por su meticulosa fotografía, documenta con precisión y profundidad la cotidianidad y el espíritu de la clase obrera en el East End de Newcastle. Sus series \"Byker\" y \"Writing in the Sand\" reflejan con autenticidad tanto las adversidades como los momentos de alegría comunitaria, logrando por su excepcionalidad un lugar en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO. Este libro forma parte de la serie Tate Photography y se enriquece con el diálogo entre la artista y el curador, destacando la fotografía internacional de primer nivel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Sirkka-Liisa Konttinen\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 20 x 14 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Papel y cartulina certificados por el FSC\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero de páginas\u003c\/strong\u003e: 64\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra es un testimonio fotográfico crucial que captura con exactitud un tejido social y una era definitoria.\u003c\/p\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197723095376,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-sirkka-lisa-konttinen-book-26931-1.jpg?v=1710776300"},{"product_id":"tate-photography-sheba-chhachhi","title":"Tate Photography: Sheba Chhachhi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra de la fotógrafa Sheba Chhachhi se sumerge en la representación de cuestiones sociales y feministas a través de sus imágenes poderosas y evocadoras. Incluida en la serie Tate Photography, este libro presenta su destacado trabajo e incluye un diálogo con el curador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Sheba Chhachhi\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 20 x 14 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Papel y cartulina certificados por el FSC\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero de páginas\u003c\/strong\u003e: 64\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl libro ofrece una ventana a la perspectiva única de Chhachhi, explorando profundidades sociales y feministas con una mirada que desafía y redefine.\u003c\/p\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197739774288,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/tate-photography-sheba-chhachhi-26934-1.jpg?v=1710776785"},{"product_id":"tate-photography-lieko-shiga","title":"Fotografía de la Tate: Lieko Shiga","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste volumen presenta la serie \"Rasen Kaigan\" de Lieko Shiga, con fotografías de la aldea de Kitakama en Japón, antes y después del tsunami de 2011. Forma parte de la serie Tate Photography, centrada en artistas de la colección Tate que exploran el tema de la Ecología y el Medio Ambiente. Incluye una secuencia especial de imágenes, introducción y una conversación con la fotógrafa.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 20 x 14 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Papel y cartulina certificados por el FSC\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197765103952,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/lieko-shiga-tate-photography-28615-cover_26ca2a93-b0ff-4a70-897f-c88c087429b5.jpg?v=1710777510"},{"product_id":"tate-photography-claudia-andujar","title":"Tate Photography: Claudia Andujar","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurante más de 50 años, Claudia Andujar ha fotografiado y protegido a los Yanomami, un importante grupo indígena de Brasil. Sus imágenes capturan la cultura chamánica de los Yanomami, utilizando técnicas fotográficas únicas para crear una atmósfera surrealista. La serie Tate Photography muestra a fotógrafos de renombre mundial, con cada libro presentando una secuencia seleccionada de imágenes y conversaciones sobre su práctica. El tema común de este segundo grupo de títulos es Ecología y Medio Ambiente. Tobias Ostrander, el Estrellita B. Brodsky Curator-At-Large de Arte Latinoamericano en Tate, es el curador de esta serie.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensiones\u003c\/strong\u003e: 20 x 14 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Papel y cartulina certificados por el FSC\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Tate Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48197784568144,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/claudia-andujar-tate-photography-28612-cover.jpg?v=1710777903"},{"product_id":"agenda-3","title":"Temario #3","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAGENDA\u003c\/em\u003e es una cápsula de pensamientos y sentimientos del momento en que se crea cada número, una co-curación junto con cada artista que contribuye a la publicación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn la tercera de una serie de números esporádicos, se despliega el drama de lo cotidiano. El hogar es nuestro escenario. Los cortinajes que enmarcan nuestra arena no son de terciopelo rojo drapeado, sino de algodón decolorado por el sol, pesado de recuerdos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquí nuestras vidas oscilan entre la comedia y la tragedia a través del prosaico día a día.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa emoción y la intriga tienen lugar contra un telón de fondo de deslices en Tinder y cepillado de dientes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn nuestro teatro hay trabajo por hacer y platos que lavar. Manos cálidas para sostener y historias para escuchar. Piel para saborear y amor para hacer. Lágrimas para llorar y peleas para pelear. Un hogar para hacer y su renta para pagar... En la obra de nuestra vida extraordinaria, donde somos el personaje principal y los amigos y amantes hacen cameos, son los momentos ordinarios juntos los que se vuelven más importantes; los tirones de la colcha, la televisión de confort, los abrazos somnolientos y los tés de medianoche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCover por Drake Carr.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200252883280,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/1agenda-3-poster-50x70-front.jpg?v=1710842169"},{"product_id":"image-2","title":"Imagen #2","description":"Image es una publicación anual dedicada a las artes fotográficas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero 2 de Image: zona cero, cénit, zoom.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eColaboradores: Elizaveta Porodina, Jean-Vincent Simonet, Valentina Li, Cécile Paravina, Sam Visser, Michelle Laff, Arnaud Lajeunie, Tanya y Zhenya Posternak, Matthew Tammaro, Anatheine, Sergiy Barchuk, Joe Lai, Thaddé Comar, Área de Trabajo, Nicola Delorme, Rebekka Deubner, Marcelo Gomes, Maggie Lee, Rita Lino, Jim c. Nedd, Zoe Natale Mannellan, Romain Lenancker, Carmen Bado, Mattia Balsamini, Estévez y Belloso, Maewenn Bourcelot, Marie Duhart, Karla Hiraldo Voleau, Flora Huddart, Maggie Maurer, Fenn O’Meally, Laurent Philippon, Kwabena Sekyi Appiah-nti, Alba Yruela.","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200297283920,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/image_2_cover_01.jpg?v=1710843425"},{"product_id":"a-magazine-26","title":"A Magazine #26","description":"La revista A MAGAZINE curated by se complace en anunciar que su vigesimosexta edición ha sido comisariada por Peter Do. El joven diseñador vietnamita-americano, quien estableció su propia línea homónima en 2018 y fue nombrado Director Creativo de Helmut Lang a principios de este año, ha reunido a su círculo íntimo de amigos, familiares y colaboradores artísticos para aportar contenido cultural y creativo a lo largo de las 200 páginas de la revista.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta edición explora la idea del hogar, desde su infancia en Biên Hòa, Vietnam, hasta su vida actual en Nueva York, arraigada en los recuerdos de diferentes lugares, personas y objetos, y cómo uno los recuerda. Es el proyecto más íntimo de Do hasta la fecha, invitando a los lectores a comprender las narrativas internas del diseñador tímido.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMentes de la diáspora vietnamita, incluidos el poeta y escritor Ocean Vuong y el ganador del Premio Pulitzer Viet Thanh Nguyen, prestan su voz a la edición, mientras que el artista Anh Duong y el historiador de arte Nicolas Henni-Trinh Duc reflexionan sobre la herencia cultural entre Oriente y Occidente. El nominado al Óscar y director de culto Trần Anh Hùng dirige una serie capturada en los mercados húmedos de la Ciudad de Ho Chi Minh, junto con recetas transmitidas por familiares del chef Trisha Do, uno de los amigos más cercanos de Peter. Artefactos históricos del Museo Guimet fotografiados por Nhu Xuan Hua y contextualizados por la curadora Chuong-Đài Võ se unen a un amplio portafolio de Vân-Nhi Nguyễn, fotografiado en Biên Hòa, llevando el diseño de vuelta a los lugares de su infancia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos mecanismos sensoriales de la memoria se representan a través de la ausencia de sonido, con un ensayo personal de la autora superventas del New York Times Mary HK Choi, acompañado de imágenes de archivo de Mark Borthwick. El olfato también se destaca en un ensayo fotográfico del dúo artístico Hart Lëshkina, mientras que la tactilidad de la tecnología se captura a través de un doble exposé de Matthieu Lavanchy y Simon Heger Knudsen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa portada de A MAGAZINE curated by Peter Do permanece fiel a la apreciación y fascinación de Do por la artesanía, presentando un bordado negro que contrasta con los detalles funcionales impresos en Pantone plateado encontrados a lo largo del libro. El documento es una extensión de la precisa mano y el cultivado ojo de Do, un cuaderno personal que indexa recuerdos formativos y relaciones duraderas que él valora mucho.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eContribuyentes incluyen: Anh Duong, Bảo Nguyễn, Brenda Weischer, Chương-Đài Võ, Hart Lëshkina, Huy Lương, Joanna Yi, Mark Borthwick, Mary HK Choi, Matthieu Lavanchy, Newt Nguyen, Nhu Xuan Hua, Nicolas Henni-Trinh Duc, Ocean Vương, Sarah Park, Sergiy Barchuk, Simon Heger Knudsen, Trần Anh Dũng, Trần Anh Hùng, Trisha Đỗ, Vân-Nhi Nguyễn, Viet Thanh Nguyen.","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200362819920,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/a_magazine_curated_by_peterdo_cover_2_copy.jpg?v=1710844337"},{"product_id":"holiday-392","title":"Holiday #392","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday Magazine: Un Viaje del Pasado al Presente\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eReseña Histórica:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e cautivó la imaginación de sus lectores desde 1946 hasta 1977, posicionándose como una de las revistas más vibrantes de Estados Unidos. Distinguida por su diseño audaz, credibilidad literaria y elección ambiciosa de fotógrafos, presentó al mundo bajo una perspectiva única. El fundamento de la revista era simple pero revolucionario: enviar a un escritor y a un fotógrafo a diferentes lugares, permitiéndoles compartir su visión personal del sitio sin restricciones de estilo, longitud o presupuesto. Este enfoque dio lugar a algunos de los textos más memorables de luminarias como Graham Greene, Joan Didion, Jack Kerouac y Truman Capote, solidificando la reputación de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e como cuna de trabajo literario destacado. En su apogeo, la base de suscriptores creció a más de un millón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRevival:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDespués de un paréntesis de treinta y siete años, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e resurgió en 2014, liderada por el director de arte parisino Franck Durand. Este renacimiento no fue solo nostálgico, sino un esfuerzo consciente por reavivar el espíritu original de la revista —una mezcla de sensibilidad estética, valentía periodística y una filosofía editorial sin límites— integrando de manera fluida la moda en su contenido destacado. La \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e de hoy fusiona el genio fotográfico de talentos consolidados y emergentes con las voces de lo mejor de la literatura contemporánea, manteniendo viva la legendaria capacidad de la revista para capturar la esencia de lugares de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Revista en la Actualidad:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e se presenta ahora como una publicación internacional bianual, con su alma creativa radicada en París. Aunque ha evolucionado, la iteración moderna retiene la insignia de la revista: enviar colaboradores a lo largo y ancho del mundo para crear retratos de lugares convincentes, íntimos y atemporales. Cuenta con contenido editorial que combina armoniosamente la fotografía de moda con la excelencia literaria, adhiriéndose a la fórmula celebrada que una vez hizo de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e un nombre familiar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFilosofía y Esencia:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncluso en su forma actual, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e atesora sus raíces — una revista escrita en inglés pero con un corazón decididamente francés. Se erige como un testimonio del atractivo perdurable de la narración que trasciende los límites del tiempo y la geografía, invitando a los lectores a embarcarse en un viaje que es tanto sobre exploración como sobre descubrimiento personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eConclusión:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon su mezcla de reverencia histórica y flair contemporáneo, la revista \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e continúa hechizando a una nueva generación de lectores, ofreciendo una visión panorámica de la cultura, el arte y la moda a través de un lente cosmopolita distintivo. La transición de un periódico de viajes estadounidense a una publicación internacional con base en París que fusiona el estilo de vida y la literatura ilustra la notable adaptabilidad de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHoliday\u003c\/em\u003e y su legado duradero en el mundo del periodismo y más allá.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200374419792,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/holiday.jpg?v=1710844557"},{"product_id":"luncheon-16","title":"Luncheon #16","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSofisticada y acogedora, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuncheon\u003c\/em\u003e es una revista de estilo y cultura que invita a amigos, tanto antiguos como nuevos, de todas las generaciones y experiencias culturales, a compartir sus perspectivas, vidas y trabajos durante un almuerzo. Desde un sencillo sándwich de mermelada en el parque hasta un festín casero, o las horas pasadas en los restaurantes más chic, las conversaciones y el contenido visual están inspirados en este banquete del mediodía creado por los mejores escritores, fotógrafos y artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortadas:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Horn of Plenty\" de Tim Gutt y Shona Heath, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLily Wright viste Prada OI23, fotografiada por Rachel Fleminger Hudson, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaaike en piezas esculturales de vidrio de George Krakowiak y zapatos de Prada, fotografiada por Paul Kooiker, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Music Shop\" (detalle) de Peter Doig, óleo sobre lino, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"A Fish Pie to Leave your Husband\" por Hugh Corcoran, ilustraciones de Giulia Garbin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Kneecap\" de Pádraig Ó Meiscill\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"The Mother of All Experience\" de Anouk Hipkin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Three Paintings for my Sister\" de Kate Boxer\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200385233232,"sku":"","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/luncheon16-1.jpg?v=1710844934"},{"product_id":"alei-11","title":"Aleï #11","description":"\u003cp\u003eAleï Journal es una revista bianual con sede en París y distribución internacional. Como publicación independiente, compuesta por fotografía, arte y ensayos, su propósito es resaltar a individuos cuya práctica artística es cruda y única.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePORTADA: MARK LUCKASAVAGE\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eColaboradores:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBenedict Brink Chaumont-Zaerpour Luna Conte\u0026nbsp;Sean Davidson Yegi Lee Mark Luckasavage Olivier Simille Cristina Stolhe Lee Wei Swee Céleste André Samia Giobellina Morgane Nicolas Mélodie Zagury\u0026nbsp;Hugo Avigo Thomas Ballouhey Loucia Carlier Guillaume Dénervaud David Douard Julian Farade Roman Selim Khereddine Sophie Kuijken Hannah Levy Cécile Paravina Leonardo Pellicanò Jack Rothert\u0026nbsp;Chloé Royer Jean-Vincent Simonet Salomé Burstein Indira Béraud Théo Casciani Lou Ellingson Cyprien Muth\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200398930256,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/cover_marklucasavage.jpg?v=1710845299"},{"product_id":"carcy-10","title":"Carcy #10","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarcy, referencia a desvestirse y desprenderse de las normas sociales, es una publicación de gran formato con sede en París, enfocada en el tema y la representación del erotismo. Presenta un diseño elegante y minimalista, con contenido híbrido que busca representar todos los géneros, identidades y sexualidades, con el fin de elevar y expandir las nociones de belleza y sensualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarcy es una revista bianual caracterizada por una estética sofisticada y limpia, así como por su inclinación hacia la fotografía y el retrato de alta calidad. Visualmente, se apoya en la historia de la fotografía y el proceso narrativo del cine. La revista discute sobre las personas y su conexión entre algo tanto íntimo como universal, actos que son constantemente redefinidos por nuevas normas y reglas.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200409809232,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/okcarcy_11-1.jpg?v=1710845501"},{"product_id":"gaze-7","title":"Gaze #7 - Secrets","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntendido, a partir de ahora traduciré todo al español hasta que indiques lo contrario. Aquí tienes la traducción al español del texto anterior sobre la revista \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGaze\u003c\/em\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGaze, la revista de miradas femeninas, surgió en 2020 con la ambición de ofrecer alternativas al largo dominio de la perspectiva masculina que ha moldeado nuestro imaginario. Esta publicación es una inmersión profunda en historias íntimas, reportajes cautivadores y una abundancia de fotografía, todo concebido y producido únicamente por mujeres y personas no binarias. Gaze se concentra en explorar las cuestiones sociales, íntimas y culturales relacionadas con la condición femenina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGaze se eleva como un objeto bello que se sitúa en la intersección entre una revista y un libro, libre de anuncios publicitarios. Publicada semestralmente tanto en francés como en inglés, Gaze se compromete a crear un medio que no solo se consume y descarta, sino que se valora y sigue siendo relevante mucho tiempo después de su colocación en la estantería—un testimonio de la creencia en el valor perdurable de la impresión cuando se concibe como un objeto para atesorar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDentro de las páginas de Gaze, una mezcla diversa de voces se hace escuchar—personalidades y desconocidas, jóvenes y más experimentadas, nombres establecidos y emergentes—todas en igualdad de condiciones, mostrando un tapiz ecléctico de la experiencia femenina. Aunque Gaze no es una revista dedicada al debate feminista, sirve como una puerta de entrada sensible e inspiradora a un enfoque inclusivo e interseccional del feminismo, abierto a un espectro de narrativas y perspectivas.\u003c\/p\u003e","brand":"Kd presse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200414036304,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/gaze7cover.png?v=1710845720"},{"product_id":"2-store-front-nyc","title":"2 STORE FRONT NYC","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta colección de fotos enormemente populares y aclamadas por la crítica celebra la historia y la cultura únicas de la ciudad de Nueva York, desde íconos ya desaparecidos hasta lugares favoritos que aún prosperan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurante décadas, el dúo de fotógrafos esposos James y Karla Murray han estado en una misión para documentar y preservar en película las diversas pequeñas tiendas de la ciudad de Nueva York, muchas de las cuales están desapareciendo rápidamente, y una cultura de autenticidad que pende de un hilo. Con gloriosas nuevas reproducciones de imágenes de sus libros anteriores, así como fotos nunca antes publicadas, este volumen elegíaco deleitará a la multitud de fanáticos de los Murray, así como a cualquiera interesado en el encanto y la historia del pequeño comercio urbano. Grande en formato y lleno de color y detalles afectuosos, este volumen incluye una introducción de los Murray explicando la génesis de su proyecto de toda la vida y por qué les encanta fotografiar escaparates. Los capítulos están organizados por cada uno de los cinco distritos de la ciudad e incluyen descripciones y un mapa. La mayoría de los escaparates se presentan en generosas imágenes de página completa con leyendas que indican la ubicación, el barrio y el año en que se tomó la foto. Llenas de diversidad y carácter, estas imágenes rinden homenaje a destinos perdidos debido a alzas de alquileres y cambios demográficos. Juntas, comprenden tanto una guía como una carta de amor a una ciudad que nunca duerme y que siempre está evolucionando.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200437825872,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/storefront.jpg?v=1710846333"},{"product_id":"whats-my-name","title":"Micaiah Carter: ¿Cuál es mi nombre?","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl trabajo de Micaiah Carter es una alquimia singular de la cultura juvenil contemporánea, el arte fino, el estilo callejero y la certeza de que el simple acto de representación puede ser una fuerza de cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn la última década, Micaiah Carter se ha establecido como uno de los fotógrafos jóvenes más emocionantes y admirados que trabajan en el campo del retrato y la moda. Con una visión propia, las imágenes de Carter son sobrenaturalmente sofisticadas. Su iluminación es intencional pero no busca llamar la atención, y sus sujetos siempre parecen ser plenamente ellos mismos, ya sea que esté fotografiando a una celebridad, a un músico o a un miembro de la familia. Los retratos de Micaiah son representaciones sinceras y dignas de quienes posan, mientras se mantiene fiel a su estética distintiva. Sus ideas estilizadas y su asidua atención al color y la luz han culminado en un conjunto de trabajos que se sienten atemporales y pertinentes al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, 224 páginas, 24,0 x 30,0 cm, 9.4 x 11.8 pulgadas, 170 ilustraciones a color, 19 ilustraciones en blanco y negro.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200451981648,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Capturadepantalla2024-03-19alas12.12.13.png?v=1710846782"},{"product_id":"women-photographers-from-anna-atkins-to-newsha-tavakolian","title":"Mujeres fotógrafas desde Anna Atkins hasta Newsha Tavakolian","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAhora ampliado y actualizado, esta introducción a grandes y famosas fotógrafas desde el siglo XIX hasta la actualidad presenta obras impactantes de 60 artistas, junto con evaluaciones biográficas y críticas en profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde la concepción de la fotografía como una forma de arte hace casi 200 años, las mujeres han desempeñado un papel importante en el desarrollo del género, a menudo traspasando límites y desafiando la convención social. Este volumen integral presenta a 60 de las fotógrafas y personas no binarias más importantes, incluidas, en esta edición, Diane Arbus, Miho Kajioka y Ming Smith. Aquí se representan todos los estilos y géneros artísticos: retratos emotivos y evocadores de Julia Margaret Cameron y Diane Arbus; imágenes altamente personales de Nan Goldin y Sally Mann; fotos documentales que cambiaron el mundo de Dorothea Lange y Berenice Abbott; escenas de la vida cotidiana de Lisette Model y Helen Levitt; despliegues de moda de Lillian Bassman y Ellen von Unwerth. Cada artista es perfilado en secciones que presentan espléndidas reproducciones de obras clave y una visión general en profundidad de su carrera y contribuciones al arte de la fotografía. Información biográfica y un ensayo contextual que se centra en el impacto de las mujeres en la historia del medio hacen de esto una excelente referencia ilustrada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, 256 páginas, 21,0 x 27,0 cm, 8.3 x 10.6 pulg, 250 ilustraciones a color.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200463614288,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Women_Photographers_NEU_232448.jpg?v=1710847287"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"Archivo - Sofía Coppola","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"El volumen de 488 páginas es un tesoro para cualquiera con incluso un interés pasajero en el trabajo de la cineasta, presentando cientos de fotografías nunca antes vistas tomadas por Coppola y sus colaboradores a lo largo de los años.\" - \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Este libro proporciona una mirada fascinante a cómo [Coppola] creó los mundos de sueño que continúan cautivando a tantos de nosotros.\" - \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDazed\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArchive\u003c\/em\u003e es el primer libro de Sofia Coppola, cubriendo la totalidad de su singular e influyente carrera en el cine. Construido a partir de la colección personal de fotografías y efímera de Coppola, incluyendo trabajos de desarrollo temprano, collages de referencia, influencias, guiones anotados y documentación inédita detrás de cámaras, ofrece un relato detallado de todas sus ocho películas hasta la fecha. Trazando un curso desde \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Virgin Suicides\u003c\/em\u003e (1999), pasando por \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLost in Translation\u003c\/em\u003e (2003) y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarie Antoinette\u003c\/em\u003e (2006), hasta \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Beguiled\u003c\/em\u003e (2017) y su próxima película \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePriscilla\u003c\/em\u003e (otoño de 2023), explorando los primeros años de Priscilla Presley en Graceland, este volumen lujoso reflexiona sobre una de las obras cinematográficas más definitorias e inconfundibles del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn libro de arte personalmente editado y anotado por Coppola, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eArchive\u003c\/em\u003e ofrece un encuentro íntimo con sus métodos, referencias y colaboradores y una perspectiva sin precedentes sobre sus procesos de trabajo. Acompañando las imágenes y textos altamente personales del archivo de Coppola se encuentra una extensa entrevista con la renombrada periodista cinematográfica Lynn Hirschberg, discutiendo la notable obra que reflejan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseñado por Joseph Logan y Anamaria Morris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLynn Hirschberg es la editora en grande en la revista W. Ocupó el mismo cargo en The New York Times Magazine y New York Magazine. Fue editora\/contribuyente en Rolling Stone y Vanity Fair. Su serie de videos nominada al Emmy, los Screen Tests, han ganado dos webbies. Vive en la ciudad de Nueva York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda con chaqueta en relieve\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21.6 x 28cm, 488 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200486650192,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Archive_angled_1100x_4d49d732-7ece-4fa9-932a-dbda8d2e6a85.webp?v=1710849249"},{"product_id":"shining-lights-black-women-photographers-in-1980s-90s-britain-1","title":"Luces brillantes: fotógrafas negras en la Gran Bretaña de los años 80 y 90","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eShining Lights\u003c\/em\u003e es la primera antología crítica que reúne el trabajo pionero de mujeres fotógrafas negras activas en el Reino Unido durante los años 80 y 90, proporcionando una visión general ilustrada de un capítulo significativo y olvidado de la historia fotográfica. Mirado a través de la lente de los contextos sociopolíticos y culturales de Gran Bretaña, la publicación se basa tanto en la experiencia vivida como en la investigación histórica para explorar las comunidades, experimentos, colaboraciones y complejidades que definieron las décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl trabajo innovador y diverso creado durante este período abarcó prácticas documentales y conceptuales, incluyendo el uso experimental del fotomontaje, autorretrato, imágenes escenificadas y fotografía en diálogo con otros medios. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eShining Lights\u003c\/em\u003e exhibe la amplitud de este trabajo, iluminado por efímera y material de archivo, ensayos históricos, y conversaciones de mesa redonda. Las experiencias de primera mano y las reflexiones críticas son proporcionadas por nuevos escritos de pioneras del período, incluyendo Pratibha Parmar, Roshini Kempadoo y Symrath Patti, junto con un prólogo de Sonia Boyce. El ensayo final de Taous Dahmani proporciona un resumen de las cuestiones clave desde una perspectiva de historia del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre las cincuenta y siete fotógrafas incluidas están Maxine Walker, Ingrid Pollard, Claudette Holmes, Mohini Chandra, Carole Wright, Sutapa Biswas, Maud Sulter, Brenda Agard, Anita McKenzie, Mitra Tabrizian, Poulomi Desai, Virginia Nimarkoh, Nudrat Afza, Merle Van den Bosch y Eileen Perrier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditado e investigado por Joy Gregory, una de las artistas fotográficas más influyentes del período, junto a la historiadora del arte Taous Dahmani, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eShining Lights\u003c\/em\u003e es una contribución sin igual al estudio de la fotografía y las experiencias de las artistas negras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-publicado con Autograph, Londres\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda con encuadernación OTA y lomo de lino\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e19.5 x 25.2cm, 448 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200540914000,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/ShiningLights_angled_1100x_be442df0-d04f-4433-9517-99a6ca963119.webp?v=1770404452"},{"product_id":"exteriors-annie-ernaux-and-photography-lou-stoppard-ed","title":"Exteriores: Annie Ernaux y Fotografía Lou Stoppard (ed.)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eExteriors: Annie Ernaux and Photography\u003c\/em\u003e amalgama la aclamada escritura de Annie Ernaux, ganadora del Premio Nobel de Literatura, con fotografías de la colección de la Maison Européenne de la Photographie, de fotógrafos incluidos Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daidō Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel y Bernard Pierre Wolff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomando el único empeño artístico de Ernaux de ‘describir la realidad como a través de los ojos de un fotógrafo y preservar el misterio y opacidad de las vidas que encontré’, este proyecto de la escritora y curadora Lou Stoppard descubre las maneras profundas en que la imagen escrita y visual pueden informar e influirse mutuamente. Al hacerlo, propone una nueva forma de pensar sobre la literatura y la fotografía, y las maneras en que temas compartidos -tales como la clase, el viaje, los estereotipos sociales y la identidad individual dentro del entorno urbano moderno- podrían ser explorados entre estas dos formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcompaña una exposición en MEP, París, inaugurándose el 28 de febrero de 2024\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura con serigrafía y imagen pegada\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e15 x 21cm, 144 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200551072080,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/exteriors_ENG_3_1100x_33c79922-8739-4924-beda-25fbf83f4561.webp?v=1710849277"},{"product_id":"swimmers-larry-sultan","title":"Swimmers - Larry Sultan","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSwimmers\u003c\/em\u003e es una obra impresionista y llena de movimiento y gesto, que representa el conjunto de trabajos más instintivo e inconsciente de Larry Sultan. Un momento de liberación creativa que revela tanto, si no más, sobre la persona detrás del lente como aquellos frente a él. - Sean O'Hagan, The Observer New Review\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Las fotos en \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSwimmers\u003c\/em\u003e, tomadas entre 1978 y 1982, son danzas líricas y oníricas, y también documentos de la vida estadounidense.\" - New York Times Book Review\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Quería hacer algo absolutamente diferente, y físico, y de cierta manera, algo mal concebido... Tomé mi cámara y me sumergí bajo el agua en un montón de piscinas. Y tomé fotos.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre 1978 y 1982, en una desviación del trabajo conceptual colaborativo por el que se había dado a conocer, Larry Sultan fotografió a personas aprendiendo a nadar en piscinas públicas de San Francisco. Inicialmente inspirado por fotografías documentales en blanco y negro que encontró en un manual de natación de la Cruz Roja, Sultan pronto comenzó a explorar el impulso de crear imágenes que fueran físicas, sensuales, inmersivas y pictóricas. El trabajo resultante está saturado de color y marcado por las formas impredecibles y las abstracciones azarosas que emergen a través de las refracciones distorsionadas del agua como una segunda lente. A menudo hermosas y regularmente inquietantes en su ambigüedad, la serie se construye para crear una sensación de inmersión sensorial viva con las atmósferas fluidas e inciertas a las que Sultan se sintió atraído.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta colección presenta todas las imágenes de la serie que el propio Sultan eligió y exhibió, y se expande para incluir imágenes adicionales que marcó en hojas de contacto, así como más selecciones de su archivo que probablemente nunca revisó.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCubierta dura con relieve\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 25.2cm, 144 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Mack Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48200564703568,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2488\/9840\/files\/Swimmers_angled_1100x_3fc57135-0b54-41e7-9a87-b856918cd183.webp?v=1710849488"}],"url":"https:\/\/dubblefilm.com\/collections\/librosiva.oembed?page=8","provider":"dubblefilm","version":"1.0","type":"link"}