Los Carnavales Caribeños se celebran en el Reino Unido desde 1959. Estas alegres celebraciones de la cultura y la comunidad nacieron como actos de resistencia frente a la esclavitud: una postura desafiante de comunidades que se negaron a perder quiénes eran y de dónde venían.

Partiendo de esta historia rica y radical, Aisling Serrant explora el Carnaval a través de uno de sus rasgos más vibrantes e ineludibles: el vestuario. Adoptados en un primer momento por las personas esclavizadas liberadas del Caribe como acto de reapropiación y resistencia silenciosa, con raíces tanto en las mascaradas de África Occidental como en las europeas, los coloridos trajes del fin de semana de Carnaval siguen siendo una forma esencial de expresión personal, protesta y camaradería. Desde el Canboulay hasta Leeds y Notting Hill, quienes crean los trajes, quienes los visten y las comunidades que congregan encarnan el Carnaval con el espíritu de una expresión utilizada en todo el Caribe para señalar la unidad entre naciones y pueblos: all ah we is one («todos somos uno»).

Sobre la autora

Aisling Serrant ha trabajado en programación cultural, participación comunitaria y aprendizaje creativo en diversos contextos artísticos y patrimoniales. Actualmente es directora de Aprendizaje y Participación en Lowry, Salford; anteriormente trabajó como productora cultural en el Ayuntamiento de Bradford y desempeñó funciones de mediación en el London Museum y en el UNBOXED Festival 2022. Su trabajo se centra en la colaboración, la coproducción y la práctica participativa.

Texto de Aisling Serrant
Diseño de Chris Shortt

Ilustraciones de Rachel Moss
Edición de Jamila Abdel-Razek, Eleanor Chapman, Marisa Clements y Laura Moseley
200 x 140 mm
80 pp.